Pô, Luana.
- Não chega nem perto.
- Mas estamos só você e eu nesta ilha. E estaremos aqui pelo resto das nossas vidas.
- Vai ler teu livro, vai. Você não disse que era o seu favorito?
- Mas eu já li o livro várias vezes.
- Então vai ouvir o teu disco e me deixa em paz.
- Com que aparelho? Nesta ilha não tem eletricidade. Nesta ilha não tem nada. Só coqueiros. E nós dois.
- A escolha foi sua. Ninguém me perguntou nada.
- Como é que eu ia saber que a pergunta não era hipotética? Que quando o cara me perguntou que livro, que disco e que mulher eu levaria para uma ilha deserta, não era pesquisa? Que ele ia interpretar não como sonho, mas como pedido?
- Você devia ter desconfiado do turbante.
- Se eu soubesse, teria pedido mantimentos. Enlatados, champanhe. Um gerador. Algum tipo de moradia, com som e mordomia. Talvez um bar. Sei lá. E 30 anos menos.
- Azar.
- Pô, Luana. Só um beijinho.
- Não-ô.
Passa o tempo. Eu e Luana Piovani conseguimos sobreviver na ilha deserta, mas a duras penas. Dada a nossa diferença de idades e de preparo físico, é ela que trepa nos coqueiros para pegar o coco e constrói a cabana rudimentar que nos abriga, com camas de capim separadas. Ela reluta, depois acaba sedendo aos meus insistentes pedidos e tira o sutiã, mas só para fazermos um anzol do fecho de metal. Conseguimos pegar alguns peixes, usando mariscos como isca. Como não temos fósforo, fazemos fogo usando o CD do Miles Davis com o Sonny Rollins e o Horace Silver para refletir a luz do sol num monte de gravetos e alimentando o fogo com as páginas de O grande Gatsby. Quando termina o papel, usamos capim seco, ou comemos o peixe cru mesmo. Improviso uma armadilha para roedores com o estojo de plástico do CD. Não pegamos nada. A ilha é tão deserta que não tem nem roedor. De noite, tento me aconchegar a Luana, para pelo menos nos protegermos do frio. Ela me repele.
- Não-ô.
Passam-se anos. Um dia, sinto a Luana mordiscando a minha orelha. Me afasto. Mesmo se quisesse alguma coisa com ela, não poderia. Estou anêmico e enfraquecido. A dieta de coco, peixe cru e água da chuva não me fez bem. E a Luana também está péssima. A roupa esfarrapada deixa entrever quase todo o seu corpo curtido pelo sol e o vento, mas eu nem olho mais. Ela insiste na orelha. Diz que já que estaremos lá para sempre e não tem remédio... Eu me recuso. Se estivéssemos em qualquer outro lugar e não lutando para sobreviver daquele jeito, talvez rolasse alguma coisa entre nós. Mas naquelas condições estressantes, numa ilha deserta... Pego o que sobrou de O grande Gatsby, as duas capas apodrecidas, e finjo que leio, para desencorajá-la.
- Pô, Luis Fernando.
- Azar - suspiro.
Música agressiva e rápida nos moldes atuais. Isso é "Defined By Struggle". Logo, não há de se esperar nada além disso dessses estadunidenses do Nodes of Ranvier (nome bastante inusitado, pois os chamados nódulos de Ranvier são estruturas componentes do sistema nervoso do organismo humano. Estranho não?!). Não há de se esperar nada além de "Sermon" também. A abertura serve de trailer do que está por vir. É complicado buscar uma razão para o motivo de, mesmo num contexto musical de demasiada repetição e até mesmo auto-plagio, bandas que insistem em dar murro em ponta de faca, ainda assim conseguem seu espaço e a chance de apresentarem seu trabalho. Uma análise aos moldes anatômicos sobre essa situação se faz totalmente necessária, pois a continuação desse panorama, pode acarretar inúmeras consequências, inclusive o fim irrevogável dessa e de várias outras vertentes musicais relacionadas. Se Kyle Benecke e sua trupe, em seu quarto trabalho, demonstram estar teimosamente dentro dessa panela de pressão, posso facilmente prever que o futuro da banda não é nada promissor. A falta de originalidade, no entanto, não necessariamente indica um álbum de baixa qualidade. O tratamento dado na gravação, a arte de capa, e o instrumental precisamente bem trabalhados atestam o nível do trabalho. Portanto, destaco "Purpose in Pain" e a faixa-título do álbum como as melhores músicas do disco. Mesmo agoniado com toda a situação exposta acima, o que faz meu coração doer de verdade, é ver que músicos competentes (a exemplo deste quinteto) concentram esforços, incansavelmente, em prol de um movimento musical, ao passo que "artistas", sem a menor vocação ou talento, banalizam a arte que é a música cantando sobre guarda-chuvas e afins. Esse mundo está perdido!
Definitivamente, há um oceano entre a produção musical européia e a norte-americana. Analisado aqui, em primeira mão, esse terceiro álbum dos alemães do Neaera só vêm a confirmar essa disparidade. Nitidamente influenciado pelo Death/Trash Metal, além é claro do Hardcore, essa banda oriunda de Münster tem uma história, no mínimo, interessante. Fundada em 2003 como um projeto paralelo encabeçado pelo guitarrista solo Tobias Buck, o então The Ninth Gate visava redirecionar o que Buck andava produzindo na sua carreira musical. O que ninguém esperava, era que essa idéia fosse tão longe tão depressa. Com menos de um ano de existência, o grupo já dispunha de uma demo e ostentava um recém-assinado contrato com a gigante Metal Blade Records! O próximo passo seria a mudança de nome. Depois de muito lenga-lenga, The Ninth Gate tornou-se Neaera (alusão à mitologia grega). Em 2005 sai o debut da banda: “The Rising Tide Of Oblivion”. A partir de então começou a enxurrada de shows com os pesos-pesados do velho continente. Talvez tenha iniciado aí, do convívio com os conterrâneos do Heaven Shall Burn, uma certa sememlhança sonora entre as duas bandas. A 7 de Abril de 2006, o Neaera mostra ao mundo sua nova criação, “Let The Tempest Come”. Nesse novo disco, é notório o crescimento muscial de todos os integrantes, principalmente do vocalista Benjamin Hilleke. A ser lançado ainda em agosto do presente ano, "Armamentarium" vem para confirmar uma tendência peculiar, e também um tanto arriscada, do Neaera: um cd a cada ano! Cobrança da gravadora? Exigência dos próprios músicos? Anseio em mostrar serviço? Sinceramente, não sei. Fato mesmo é a evolução gradativa que a banda vem tendo a cada disco. "Spearheading The Spawn" é a faixa inicial desse trabalho. Trata-se de uma boa música, que apresenta um Neaera mais pesado do que nunca. Peca, no entanto, no longo 1'07" de repetição do mesmo riff. A música-título também merece destaque. Dessa vez, o crédito vai para todo o grupo por igual. Fica evidente aí o caráter de equipe da banda. Contudo, desse ponto em diante, o álbum adquire uma linearidade (nenhuma inovação). É frustrante observar que uma banda tão promissora como esta trilha o caminho do insucesso (a repetição do que já é saturado). Talvez se dessem mais tempo entre um disco e outro, ou se enveredassem por outros caminhos, poderiam obter ainda mais sucesso. Talvez...
"In This Life Or The Next" marca a volta dos americanos do Damnation A.D. após um longo hiato de 8 anos. Ainda desconhecida no Brasil, a banda é venerada em sua terra natal como uma das verdadeiras lendas-vivas do hardcore undergroud. Chega a ser inesperado, mas curiosamente mesmo após esse tempo todo na "geladeira", a banda parece ter evoluído musicalmente. A percepção desse progresso se dá instantaneamente logo nos primeiros instantes da audição do disco."Exspecta Taut Abyssus",uma introdução com um clima de suspense crescente, tem seu fim com a porrada logo de cara de "Knot" (méritodos riffs devastadores do guitarrista Ken Olden e das batidas precisas de Colin Kercz). A mescla dessas duas músicas é perfeita."Let Me In", a quarta faixa, é também instigante. Mais adiante, o ouvinte pode até cantar o refrão de "If you Could Remember" sem se dar conta, pois trata-se daquela baladinha Hardcore bem executada e contagiante que não sai da cabeça. Têm-se então a sensação de um disco cheio, direto e muito bem produzido. No entanto, o desenrolar dessa audição vai gerando lentamente uma sensação de Déjà-Vu e o ouvinte pode até nutrir uma certa frustração por ter esperado um disco com um peso mais constante, já que esse novo trabalho é marcado por alguns "buracos", como em "Jigsaw" e em certas passagens de "The Hangedman". Já os vocais de Michael McTernan não deixam nada a desejar, são destaque ao longo de todo o disco, por serem totalmente viscerais e bem trabalhados (vagamente ao estilo do frontman do Venom). Ao final do disco fica no ar a pergunta: estaria o DAD batendo na mesma tecla das bandas do chamado "Metalcore" atual, ou estariam eles - um dos propulsores dessa nova leva de bandas - fazendo apenas o que sempre fizeram e por isso mesmo, sendo copiados? Por fim,"I.T.L.O.T.N." é bem executado e com uma proposta boa; mesclar as raízes do punk com metal extremo - o que resulta numa atmosfera interessantemente sombria. Porém, é um álbum apenas razoável, que à parte da evolução do grupo, não saiu da mesmice.