Os californianos do P.O.D. apresentam ao mundo sua nova criação: "When Angels And Serpents Dance", o 7º disco de estúdio da carreira. O novo registro marca a volta de Marcos Curiel, que apesar de ter retornado à banda ainda em 2006, não gravou em "Testify". Nesta nova obra verifica-se que os integrantes buscaram a composição de músicas mais coerentes com a maturidade de vida que atingiram, deixando de lado, assim, muito daquilo que os caracterizou como "cabeças" do movimento New Metal. O próprio Sonny abriu mão do legado de sua vida "das ruas", seus dreadlocks. O que pode parecer apenas questão de estética tem motivação comum à atual estruturação sonora da banda: não há razão para continuar no velho "de sempre". Certos elementos, contudo, haveriam de se manter, como o reggae ("I'll Be Ready") e as participações especiais (Mike Muir, Page Hamilton e as Marley Sisters). O eixo temático do novo Payable On Death é baseado na dualidade do bem versus o mal. Aqui, a vida é uma eterna valsa, onde anjos e serpentes dançam juntos. Se por um lado existem as coias belas e boas da vida ("Shine With Me"), do outro lado estão os fatos amargurantes e indesejáveis dela ("End Of The World"). Ainda que de qualidade muito distante do digníssimo "Satellite", o saldo geral de "When Angels And Serpents Dance" é positivo, e o grande destaque da obra ficou por conta da música que dá nome ao disco. Poderiam ter feito algo melhor. Só nos resta agora rezar por discos ainda melhores no futuro. Nota: 7/10
Selo: Columbia
Data de lançamento: 08/04/2008
Website: www.payableondeath.com/ /
www.myspace.com/payableondeath
Tracklist:
01. Addicted
02. Shine With Me
03. Condescending
04. It Can't Rain Everyday
05. Kaliforn-Eye-A (feat. Mike Muir of Suicidal Tendencies)
06. I'll Be Ready (feat. Cedella and Sharon Marley)
07. End Of The World
08. This Ain't No Ordinary Love Song
09. God Forbid (feat. Page Hamilton of Helmet)
10. Roman Empire
11. When Angels & Serpents Dance
12. Tell Me Why
13. Rise Against
Se existe algo, que dentro da música, se aproxima bastante de ser uma regra, é a influência que a produção característica da cena de um determinado lugar, exerce na sonoridade das bandas deste local. Obviamente existem exceções - o que não é o caso do disco em questão. Oriundos da Escandinávia, mais precisamente de Aahrus, na Dinamarca, os veteranos do Illdisposed (i-L-L...) presenteiam os admiradores de metal nórdico com um exímio exemplar de...metal nórdico! "The Prestige", o sucessor do aclamado "Burn Me Wicked", é o primeiro álbum via AFM Records, e o décimo full lengh do grupo! Ao contrário dos registros de 2006 e 2004, o novo lançamento abriu mão de qualquer descaracterização do estilo praticado pela banda. Neste sentido, não há, em nenhum momento do disco, o uso de sintetizadores e samplers. A palavra de ordem de "The Prestige" é a crueza e a força do Death Metal escandinavo tradicional. Assim, Bo Summer não dá descansso ao ouvinte, massacrando (no bom sentido) seus tímpanos com urros bestiais e vocalizações guturais, que jamais se amaciam. A dupla Jakob Batten e Franz Hellboss realiza um trabalho interessante, bem coordenado e dinâmico, apresentando alguns belos solos, como em "Weak Is Your God" e "A Child Is Missing". Jonas Kloge e Thomas Jensen mostram-se peças fundamentais na montagem da obra. Porém, Jensen é posto em uma nítida maior evidência ante Loge, tendo em vista seu incansável trabalho com o bumbo duplo. Todavia, não é dos mais rápidos e impactantes verificados dentro desse gênero de música extrema. Em virtude do fato de "The Prestige" se caracterizar por músicas muito semelhantes, existe a dificuldade de se destacar alguma faixa do disco. Ainda assim, merecem atenção: "The Tension" e "Like Cancer". Fica evidente, portanto, o esforço que o Illdiposed empreendeu ao tentar conciliar a "volta às raízes" com a impressão concomitante de sua indentidade sonora. Entretanto, aquele tempero aplicado aos ingredientes presentes nos discos da década de 90 parece ter desaparecido com o tempo, e ainda não fora encontrado.
Minas Gerais é o berço de um sem-número de bandas (de altíssima qualidade), há de se convir. Representado a nova safra da cena mineira, está o Enne. Formado há 7 anos atrás, o grupo mantém basicamente a mesma formação desde o início de sua história, tendo havido apenas a troca do ex-baixista Rafa pelo atual Luciano. De lá pra cá, já foram lançados três materiais (duas demos e o debut "Momentum" em 2004). O disco de estréia já mostrava um grupo com uma identidade sonora firme, marcando presença em melodias contagiantes e em refrões "chiclete". A repercussão desse registro rendeu ao quarteto de Belo Horizonte, participação nos principais festivais nacionais de música independente, e ainda, o prêmio London Burning na categoria Revelação, em 2005! A ser lançado oficialmente amanhã, "Nômade" é o segundo álbum da banda. Nesse novo disco, o Enne inovou radicalmente: as letras que antes eram em inglês, agora estão em português. A mudança de idioma fez as músicas soarem muito mais verdadeiras e sinceras, desempenhando bem o seu papel de catarse de emoções. O grupo também redirecionou, sutilmente, sua sonoridade, outrora marcada por pitadas de hardcore melódico, para um universo mais focado no rock alternativo. O trabalho dos guitarristas oscila entre acordes encorpados (como em "Ao acaso"), e melodias expansivas, a exemplo da faixa mais comovente de todas: "Entre dois nós". Os vocais afinadíssimos e marcantes de Jay ficaram perfeitamente encaixados em "Lugar comum", e o músico soube também dividir os refrões de "O melhor que consegui" com Rodrigo Lima (Dead Fish) de forma sincronizada. No quesito conjunto, a banda sagrou-se coesa, uma vez que o notório entrosamento entre Cacau e Luciano ajudou bastante nesse sentido. Os destaques dessa obra vão para o todo: a composição das músicas; a qualidade da gravação; e a impagável arte gráfica do álbum. Trocando em miúdos: o Enne conseguiu manter as características positivas de "Momentum", ampliou-as e inseriu novos elementos que aperfeiçoaram o som da banda. Como todo grande álbum, "Nômade" exige uma ocasião especial para ser apreciado, de certa forma. É ideal para momentos reflexivos e intimistas, onde o ouvinte esteja aberto a ponderações sobre seus sentimentos e suas perspectivas de vida. Afinal, nunca se sabe realmente para onde as estradas nos levarão. 
West Berlin, New Jersey, Estados Unidos. Esta é a origem do Fight Amp (anteriormente conhecido como Fight Amputation), banda que lançou no mês passado o seu debut "Hungry For Nothing" via Translation Loss Records. A concepção de sonoridade que se propõem a fazer é bastante interessante: uma salada elementos que vão do Grunge, passando pelo Metal, e terminando no Punk e no Hardcore. O que se verifica, no entanto, é um resultado medíocre. Ainda que instrumentalmente bem executado, o álbum está repleto de falhas graves. O vocal está relegado a terceiro plano (algo como vozes do além) e é muito mal explorado (baseado numa mesma esganicidade incessante, que com o tempo irrita); as guitarras estão muito altas, os riffs são idênticos, e não há qualquer uso otimizado dos pedais, havendo uma única distorção em todo o disco (!); o contra-baixo é mero coadjuvante (seguidor de bumbo); a bateria marca a mesma e sem graça quebrada de ritmo (usando simultaneamente o chimbal, caixa e bumbo, seguido do uso de pratos de ataque, no mesmo processo) simplesmente em todas as músicas e o tempo inteiro, gerando uma sensação de vagareza do tempo, uma espécie de transe temporal, fazendo com que os pouco mais de 30 minutos do registro pareçam penosamente muito mais longos. "Hungry For Nothing" é uma exemplar tortura auditiva! Ouçam a faixa-abertura com o título redundante de "Dead Is Dead" e já saberão o que estará por vir. Há de se frisar, todavia, uma única qualidade perceptível desse álbum: o seu potencial performático. Ainda que seja um martírio ouví-lo, a execução destas músicas no palco tem grandes chances de ser muito bem sucedida. Cabe, portanto, a seguinte pergunta: valeu, de fato, o sacrifício do Fight Amp em ter dispendido tempo e empenho na criação de um álbum medíocre, de vez que poderia ter direcionado melhor suas forças no que pode lhe render melhores resultados: os shows?
O presente ano tem sido extremamente receptivo a novas bandas. Já é bastante considerável a quantidade de lançamentos dos primeiros full lenghs de vários grupos ao redor do mundo até o momento. Incorporando essa avalanche de novidades, estão os britânicos do Trigger The Bloodshed apresentando o seu debut, "Purgation". Diferentemente de alguns fracassos, essa é uma banda nova (literalmente, pois tem apenas 1 ano de existência, e o seu baterista apenas 15!) de extrema qualidade. Apesar da pouca idade, estes rapazes mostram uma maturidade sonora atípica, evidenciada na forma com que executam um Death Metal roots impecável, mesclado a pitadas de grindcore. Produzido por Mark Daghorn (Cradle of Filth, Raging Speedhorn, Mendeed) e mixado por Karl Groom (Dragonforce, Threshold), o álbum recebeu acabamento sonoro fenomenal. A maestria com que Rob e Martyn se revezam para encher o som com riffs precisos e diretos, a destreza monstruosa do moleque Max "tirando leite de pedra" de seu drumkit e a encorpada dada pelo som grave do ex-baixista Jamie, concretiza a parte instrumental oferecendo um prato cheio a ser trabalhado pelo vocalista Char, que de modo algum decepciona, marcando presença com seu vocal gutural laçerante. Adjetivo, por sinal, muito bem empregado no título da primeira música de trabalho do disco (a 3ª faixa). Todas as composições do álbum estão muito bem equilibradas, encontrando-se num mesmo patamar. Seguindo esta lógica, a audição de qualquer uma delas aleatoriamente, traz um panorama geral do que é apreciado em pouco mais de meia hora de duração do disco, respeitando é claro, as peculiaridades de cada composição. Reafirmando o quão fiéis estes rapazes são ao estilo que executam, nenhuma música em "Purgation" atinge os 4 minutos de duração. Há quem se arrisque a dizer que desde o Carcass, com exceção do Napalm Death, a cena death britânica nunca mais esteve em pé de igualdade com as bandas norte-americanas, situação que estaria agora chegando ao fim com o surgimento do Trigger The Bloodshed. Não diria que isso seria um equívoco, mas tampouco é uma certeza. Trata-se, indubitavelmente, de um disco anormal (tendo em vista a alta qualidade do material que é executada por músicos ainda muito jovens), com o objetivo de saciar os anseios de quem gostaria de ouvir o verdadeiro death metal de "antigamente", porém feito nos dias atuais. Mas é necessário acalmar os ânimos e esperar que o tempo prove se estes britânicos irão ou não, corresponder às expectativas postas sobre os seus ombros.
Guardada as devidas proporções, eis uma mistureba de At The Drive-In + Underoath: Thursday. "Kill the house lights", o quarto full-lengh desses veteranos do post-hardcore é uma espécie de retrospectiva da produção da banda. Tanto o é que o novo álbum do grupo vem acompanhado de um DVD, abrangendo esses 10 anos de existência da banda em forma de documentário, e em forma de performances ao longo da estrada. O título do registro é inspirado na letra de "M. Shepard" do álbum War All The Time, que trata do caso do estudante universitário Matthew Shepard, espancado até a morte, vítima de homofobia. O álbum é iniciado com "Ladies and Gentlemen: My Brother, the Failure", faixa que poe o ouvinte logo em contato com o vocal de Geoff Rickly. Para ouvidos virgens de Thursday (como os meus), o modo que Geoff canta pode soar um tanto quanto desafinado, mas isso não tira o brilho da música. Após o primeiro contato, esse mesmo cantor vai se transformando no elo de ligação entre você e o ambiente dramático, agoniado dessa faixa, muito em parte de seu tremendo alcance vocal. Mais adiante em "Signals Over the Air", esse sexteto mostra uma nova faceta, mais experimental. "Dead Songs" parece um pouco tumultuada de início, mas acaba ganhando pelo refrão simpático. Em suma, nada muito além do que se prevê desde o início do registro, o que no entanto não vem a desagradar. O fato de o disco conter algumas faixas ao vivo e outras em formato demo, é mais um item positivo adicionado no balanço geral.