O infinito de possibilidades

Distraught - Unnatural Display of Art

2009-11-23T11:42:00.005-03:00

Thrash Metal puro e cheio de vida. Se é isso que anda procurando por aí e ainda não encontrou, sugiro que dê uma conferida em "Unnatural Display of Art", o quarto full length dos gaúchos do Distraught. Veteraníssimos na cena brasileira, já há praticamente duas décadas na estrada, mostram que sabem muito bem o que fazem, porque fazem, e como fazer o que fazem. Aos poucos a audição do disco irá te ajudar a elucidar a razão de estarem a tanto tempo em atividade. Tão logo perceberá que não se trata de uma banda qualquer. Do início ao fim ao álbum, praticamente não encontrará suavizações ou interlúdios à massacrante correnteza de riffs endiabrados, e portanto, simplesmente impossíveis de não serem notados. A presença das guitarras é tamanha, que, no bom sentido, se colocam em um plano mais imediato de percepção. Desse modo, a cooperação entre Marcos Machado e Ricardo Silveira não merece qualificações que não sejam positivas. Os dois integrantes formaram uma base concreta que possibilitou ao baixista Nelson Casagrande e ao baterista Éverson Krentz incorporarem ainda mais peso e dinâmica às músicas. As vocalizações de André Meyer são ainda mais engrandecedoras nesse sentido, pois este soube se situar muito bem, fazendo suas aparições apenas nos momentos mais oportunos, com a devida entonação e com um bom senso rítmico. Ou seja, não saiu simplesmente "vomitando" as letras à torto e à direita. Mas estes não são todos os pontos fortes deste álbum. A impecabilidade técnica na gravação, mixagem e masterização do disco, e a acertada ordem do tracklist, conferindo lógica à sequência do álbum, foram nada menos do que cruciais na garantia do ótimo trabalho em "Unnatural Display of Art". Um disco que cumpriu a sua proposta de criação (pequeno detalhe negligenciado hoje em dia!): apresentar a propagação da violência humana e suas facetas, de uma forma agressiva e impactante.

Nota: 8/10
Selo: Voice Music
Data de lançamento: ??/05/2009
Website: www.myspace.com/bandadistraught

Tracklist:
01. The End of Times
02. Reflection of Clarity
03. Cradle Violence
04. Hellucinations
05. Evil Portrait
06. Killing In Silence
07. Burial of Bones
08. Your God is Dead
09. Conquering Domain
10. Haunting The Enemy
11. Villains
12. Alchemy

Finitude - Never See My Fall

2009-11-21T13:31:00.003-03:00

"Never See My Fall" é o mais atual registro dos sergipanos do Finitude. Precedido pelo single "Inside a Human's Head" (2007) e também pelo cd demo "Way Of Wisdom" (2006), o trabalho aqui analisado é o mais novo single da banda. Nele, demonstrou-se maturidade no processo de composição das canções, e ainda um notável apuro técnico no que concerne à gravação, feita em 3 estúdios diferentes: Capitania do Som (onde foram gravados bateria e vozes); VemdoSom (somente vozes); e no estúdio caseiro do guitarrista Luiz Gustavo (os demais instrumentos). Considerando um trabalho feito em Aracaju, uma cidade (bem como o estado a que pertence) com pouca visibilidade nacional (tampouco internacional) no meio da música pesada, poderia-se esperar que a qualidade final do material ficasse aquém do esperado. Contudo, essa falsa esperança não se confirmou. Outra ressalva no quesito técnico é a inclusão de um vídeo (com cerca de 20' de duração) retratando não apenas todo o processo de gravação, mas também a história da banda, além de conteúdo extra com diversas informações envolvendo o universo da Finitude. A arte gráfica mostra-se bastante eficiente na tradução para o âmbito visual do que é passado através do meio auditivo. Sendo assim, a faixa-título do single, e também a sua versão orquestral, além da acústica "Ruins To The Ground", transportam o ouvinte a uma espécie de viagem astral, devido às constantes nuances e melodias suaves, contrapostas por períodos marcados pelo peso típico de uma boa levada de Heavy Metal. O merecido destaque da imprensa especializada direcionado ao single aqui analisado, veio apenas reconhecer e promover o bom trabalho que o grupo realiza desde 2005. Assim, no que depender do empenho e dedicação destes sergipanos, you'll never see their fall.

Nota: 7/10
Selo: Independente
Data de lançamento: ??/??/2008
Website: www.myspace.com/finitudeonline /
www.finitude.com.br/

Tracklist:
01. Never See My Fall
02. Ruins To The Ground
03. Never See My Fall (Orchestral Version)

Clearview - Love it or leave it

2009-11-20T10:45:00.003-03:00

Somente agora, em 2009, finalmente (e felizmente) saiu o disco de estreia da banda paulistana Clearview, composta por integrantes com passagens pela cena local. Passados sete anos de seu surgimento, esse quinteto consegue presentear o público sedento por Hardcore legítimo, enérgico e até, digamos, saudosista, através de "Love it or leave it". Certa vez apresentei, sem qualquer descrição, o álbum a uma amiga, que tão logo comentou: "bom, pelo título, só pode ser de uma banda brasileira". Correto. O título do disco faz alusão a um famoso slogan utilizado como propaganda política do governo brasileiro que visava legitimar o regime militar que perdurou por mais de 20 anos no país. Contudo, do início ao fim da audição, o significado não parece ser esse. Tem-se a sensação de que se refere ao universo (e isso abrange desde a música em si, ao estilo de vida que se segue) do Hardcore, do verdadeiro Hardcore! Não por acaso, o clima do disco transmite uma áurea acolhedora, divertida. O álbum tem um espírito ao vivo tão forte, que basta fechar os olhos para sentir-se em uma apresentação da banda. O impecável trabalho da produção foi decisivo para que se conseguisse unir a precisão inerente às gravações com a vibração dos palcos. Gravado no estúdio Hardbase, mixado por Nick Jett em Los Angeles, e masterizado por Paul Miner também na Califórnia, "Love it or leave it" é tecnicamente... perfeito! Desde a sonoridade única das guitarras, passando pelo peso complementar do baixo, orquestrados pela bateria presente, e chegando aos vocais bem trabalhados de Rick, tem-se um conjunto que funciona harmoniosa e coerentemente. Não seria nenhuma surpresa, então, mencionar a alta qualidade de músicas como "In Honor’s Name" e "Bitch Slap". Sem dúvida, trata-se de mais um grande lançamento do selo Liberation.

Nota: 8/10
Selo: Liberation
Data de lançamento: ??/??/2009
Website: www.myspace.com/clearviewdogscrew

Tracklist:
01. March Or Die
02. In Honor’s Name
03. Crush The Fake
04. Are You Ready ?
05. No Second Best
06. Outrageous Reaction
07. Catastrophe Among Us
08. Monte Cristo
09. Bitch Slap
10. Love It Or Leave It
11. Statement Of Aggresion
12. The Guillotine

Questions - Rise Up

2009-11-14T01:01:00.002-03:00

Há de se convir que um novo disco lançado pelo Questions é sempre muito aguardado, dada a dimensão alcançada pela banda nos últimos anos. E é em meio a grandes expectativas que "Rise Up" acaba de chegar. O terceiro álbum do agora quinteto paulistano vai de encontro ao Hardcore feito à velha maneira. Segundo o próprio vocalista Edu Andrade "enquanto muitas bandas por aí estão tentando soar mais pesadas, o Questions não, voltou às raízes". De fato, o estilo que se verifica no novo álbum destoa dos anteriores. As novas músicas mostram-se mais lineares e contínuas, sem grandes pausas ou quebras de ritmo. Em termos mais palpáveis, a bateria de Edu Akira apresenta-se mais objetiva e funcional, concentrando-se no simples "tupá, tupá". Mas houve também o que se mantivesse como antes: o estilo vocálico de Edu; as linhas de baixo, aplicadas com eficiência pelo novo membro Hélio Suzuki; e a fábrica de riffs contagiantes que atente pelo nome de Pablo Menna, a alma da banda por assim dizer, agora ineditamente auxiliado por outro Pablo, o Lucente. O resultado disso, muito em parte devido ao ótimo trabalho de produção e gravação realizados por Fernando Sanches e Philippe Fargnoli nos estúdios El Rocha e na Casa do Metal, é um disco coeso e, acima de tudo, sincero. Destaque para a magnífica faixa inicial "The Victory Speech" e o cover de "Show No Mercy", do Cro-Mags. Por essas e outras que o Questions prova novamente a sua qualidade, além de contribuir para a cultura underground, nos presenteando com mais uma bela obra e mostrando que a evolução da cena é possível. We shall rise up!

Nota: 8/10
Selo: Seven Eight Life
Data de lançamento: 29/08/2009
Website: http://www.questions.com.br/ /
www.myspace.com/questions

Tracklist:
01. The Victory Speech
02. Consume
03. Utopia
04. Never Give Up
05. Born And Raised
06. SPHC
07. One Way
08. Show No Mercy (Cro-Mags cover)
09. Suprass
10. Rise Up

Facínora - Born In Fear

2009-09-29T01:20:00.001-03:00

Não é nenhuma surpresa anunciar aqui mais uma banda promissora oriunda de Minas Gerais. Acredito que tampouco seja outra novidade comentar sobre um trabalho que busca resgatar as raízes sonoras de um dado gênero. Mas isso não tira de forma alguma o brilho de "Born In Fear", EP de estreia do Facínora. A então dupla, hoje quarteto, responsável pelo trabalho deixa claro logo na faixa inicial "Empty Illusions" as qualidades que a fez destacar-se, alcançando um patamar acima da média. Desenvolvendo linhas velocíssimas de guitarra com acompanhamento preciso e vibrante de baixo e bateria, além de vocalizações muito bem aclimatadas, a música faz com que até mesmo os descrentes na nova geração do Thrash Metal percebam que trata-se de algo que mereça sua atenção. E isso se deve muito em parte da provável comparação com o Metallica, e até certo ponto com Slayer e Anthrax. A crítica especializada internacional, por sua vez, tem frisado com reincidência esse aspecto do "novo com cara de velho" em tom bastante positivo, quase ufanista. Mas ainda há muito caminho a percorrer até que a banda revelação se consolide como uma boa realidade. A qualidade da gravação, apesar das composições não exigirem muito apuro técnico, é razoável. À exceção de "Empty Illusions", as demais canções não conseguem imprimir ou manter o impacto inicial, e por fim, a pronúncia de Ígor necessita ser aprimorada, pois o sotaque carregado em trechos de "Despair" chega a ser um problema. Contudo, apontar defeitos, como já diriam os mais velhos, não representa necessariamente implicância ou rabujisse. É, pelo contrário, sinal de crença e torcida por crescimento.

Nota: 7/10
Selo: Independente
Data de lançamento: ??/09/2008
Website: www.myspace.com/facinorathrash

Tracklist:
01. Empty Illusions
02. War Between Selfish
03. Despair
04. The Evil

Dynahead - Antigen

2009-07-19T02:27:00.006-03:00

É tarefa altamente prazerosa comentar esse belíssimo debut dos brasilienses do Dynahead. Assim como em pouquíssimas obras, "Antigen" transmite instantaneamente sua magnitude e excelência ao ouvinte. Ouvinte privilegiado, diria. Não por menos: trata-se de uma rara junção de competência, maturidade musical, versatilidade, vigor e transparência. Dada a dimensão da sonoridade desse quinteto, seria uma enorme injustiça tentar enquadrá-los em algum estilo mais conveniente. Ocorre que a dinâmica das músicas em "Antigen" sufoca a necessidade de rotulação, dada a peculiaridade de cada uma delas. "Layers of Days" é o ponto forte do disco quando se trata da união entre peso e melodias contagiantes. Com a base construída a partir de riffs poderosos que se fazem sentir, adicionada à pegada altamente técnica e cheia de groove de Rafael Dantas, à boa encorpada do baixista Diego, lapidada por vocalizações muito bem trabalhadas, é sem dúvida uma música que se destaca. "Tactile Haven", por sua vez, é uma amostra do quão repleto de variações o grupo pode se mostrar. Entre os 3'10'' e os 4'30'' dessa faixa, tem-se um período bastante ilustrativo a esse respeito. Outra faceta a ser destacada é a suavidade de "Depart Now". Sobre o aspecto delicado da música, o vocalista Caio Duarte alerta: "essa música foi escrita para parecer uma música 'de amor', quando na verdade não é. Ela fala de uma despedida (...) dos elementos do nosso 'eu' dos quais temos que abrir mão no processo de nos ajustarmos à sociedade". Além de polifacético, o primeiro full length da banda é dotado ainda de um profissionalismo latente. Não obstante, é impecável o seu acabamento sonoro (mixado por James Murphy, por sinal), e sua arte gráfica, assinada pelo artista Gustavo Sazes. Álbum altamente recomendável e sem restrições, portanto.

Nota: 8/10
Selo: Independente
Data de lançamento: ??/??/??
Website: www.dynahead.com.br/ /
www.myspace.com/dynahead

Tracklist:
01. Clockwork I
02. Layers of Days
03. Virtual Twin
04. Tactile Haven
05. Join and Surrender
06. Bloodish Eyes
07. Depart Now
08. You Feel Cleansed?
09. Vorsicht!
10. The Starry Messenger

Mindflow - Destructive Device

2009-05-23T19:10:00.004-03:00

Um dos grandes expoentes do Prog Metal brasileiro, o Mindflow apresenta seu novo álbum "Destructive Device". Trata-se do terceiro full length da banda, cuja produção discográfica é completada por "Just the two of us... Me and Them" de 2004, e "Mind Over Body" de 2006. Apesar da carreira um tanto quanto recente, o grupo já vem colhendo respeitável retorno do público, inclusive no exterior. Apresentações bem-sucedidas no continente europeu, na América do Norte e Ásia, além de atestarem a excelência dos músicos expandem a boa base de admiradores conterrâneos. "Destructive Device" é, portanto, a continuação desse trabalho bem feito. Impecável em sua totalidade, e claramente concebido por meio de um projeto meticuloso, o novo disco da banda mostra resultados impressionantes. O perfeccionismo instrumental e vocálico é latente. Os créditos podem ir tanto para Rodrigo Hidalgo (guitarra); Ricardo Winandy (baixo); Rafael Pensado (bateria); Miguel Espada (teclado) e para o frontman Danilo Herbert, quanto para os produtores americanos Ben Grosse (produziu, gravou e mixou o disco) e Ted Jensen (a cargo da masterização). Arquitetado para ser extremamente coeso, o conceito que fundamenta o álbum estabelece várias ligações. Desde a arte gráfica, elaborada como um relatório do serviço secreto que investiga suspeitos de atividade "terrorista", que se conecta à temática lírica (essencialmente focada nos dilemas da humanidade), até a embalagem do próprio que se relaciona aos materiais multimídia disponibilizados pela banda na Internet. Músicas como "Breakthrough"; "Under An Alias"; "Destructive Device", entre outras, satisfarão os anseios dos admiradores de metal progressivo refinado. Álbum altamente recomendável, portanto.

Nota: 9/10
Selo: Unlock Your Mind Productions
Data de lançamento: ??/??/2008
Website: www.myspace.com/letyourmindflow /
www.mindflow.com.br/

Tracklist:
01. Destructive Device
02. Lethal
03. Breakthrough
04. Under An Alias
05. Inevitable Nightfall
06. Said&Done
07. Fragile State of Peace
08. Not Free Enough
09. Inapt World
10. Frist Things Frist
11. Shocking Deathbed Confession
12. The Screwdriver Effect

Warpath - Damnation (English Version)

2009-03-28T15:51:00.005-03:00

The new sensation of the moment is called Warpath. This quartet from the United Kingdom has been causing a frisson not only in their homeland, but also in the rest of Europe, USA and other countries as well. The reason for such euphoria is easily explainable: the rescue of the roots of Thrash Metal. Provoking comments in its favor or opposed ones, all of them very heated, this trend does not pass unnoticed. Thus, Warpath, which is certainly not a mere follower of this trend, has been atracting a growing international visibility. Since the launch of their EP "Cataclysm", there was the suspect that this was not an ordinary band. The certainty of this fact came with its first album, "Damnation". Produced by the band, mixed by Orlando Villaseñor (Chimaira, Hate Eternal), mastered by guitarist James Murphy (Testament, Death) and released in independently way, the debut's quality is above average. The guitar work is simply impeccable, just listen to a sample in the track that has the same disc's name. It also must be said about the drumms of James, the perfectly audible bass of Joel, and the voice of Richard (which could have a most frequent presence). What you will hear are 32 minutes of pure old school Thrash Metal. Not for mere reasons, some of the various awards that the band has received from the specialized press, such as "Best Unsigned Band of 2008" by the Terrorizer magazine, are more than deserved. However, this leads to the following question: are we in fact facing a new monster of metal, or because the new generation of metal bands is full of crappy bands, Warpath is being disproportionately glorified? I hope the first option is true.

Average: 8/10
Label: Unsigned
Date of release: 03/??/2008
Website: www.myspace.com/warpathuk /
www.warpath-online.com/

Tracklist:
01. Damnation
02. Infernal
03. Hostile Takeover
04. Face To Face
05. Spitting Blood
06. Life Unworthy Of Life
07. W.M.D
08. Expendable Forces

Shrimp - Gonzo Fishing Trip (English Version)

2009-03-28T15:01:00.008-03:00

Experimentalism within the Metal is no longer a new stuff, nor restricted practiced. Thus, the same autophagic tendency observed in other saturated genders (like Metalcore, and more recently represented by the so called Deathcore), applies to it, which means that only the most competent musicians achieve success. And the Californian quartet Shrimp happens to fit with this last selected group. Not for mere reasons, because the members are excellent musicians. The technical skill of all members provides them an impressive versatility. Thus, each of the five songs that comprise their debut EP "Gonzo Fishing Trip", are completely unique, but maintaining a certain standard stablished by the band (which may be difficult to understand, since standard is a concept apparently ignored by the group). On the other hand of what people might think when facing the hillarious and eccentric aspect of this work, that's about a serious record, very well recorded and produced, and with a great visual aspect (owner of an interesting artwork in digipack format). Dealling with an homogeneous quality album, the highlights to be made do not follow a hierarchy. They are, therefore, great passages such as the gummy chorous in "Manifest Democracy", the drummer Justin's solo in "The Lobstrosities" and the collective effort on the excellent "I'll Be Your Huckleberry". Putting in this way, the quartet was very successful in his debut, no doubt about it. And what is allready awesome can be even better: the first full-length is about to come.

Average: 8/10
Label: Originology
Date of release: 05/30/2008
Website: www.myspace.com/shrimptheband

Tracklist:
01. The Lobstrosities
02. Manifest Democracy
03. Loaded To The Gunwalls
04. Decomposed And Cannibalized
05. I'll Be Your Huckleberry

Error - Stronger Than Hate

2009-03-13T11:00:00.003-03:00

Certas vezes penso que os termos "underground" e "independente" me parecem inadequados à realidade de algumas bandas. O Error é um bom exemplo disso. Essa inadequação se deve ao fato de que hoje em dia não se trava mais aquela batalha épica para se ter uma estrutura minimamente convincente, como ocorria há anos atrás. Logicamente, por se tratar de música pesada no Brasil, permanecem ainda muitos percalços. Porém, como se pode notar em "Stronger Than Hate", álbum de estréia desse quarteto de Foz do Iguaçu (Paraná), há o rompimento da fácil associação que ocorria tempos atrás da palavra independência ao amadorismo musical. Ao contrário, a qualidade do material se adequa às características de uma produção profissional. O primeiro contato já deixa isso bem claro. O trabalho gráfico, a cargo da renomada empresa ArtSide, é bem concebido, funcional, agradável, e age como uma ponte, tendo as músicas na outra extremidade. A produção das mesmas tampouco deixou a desejar. Valorizou-se em primeiro plano os vocais rasgados de Ibrahim e a sucessão dos riffs cortantes de Cesar. Não querendo isso dizer que o acompanhamento de Bob (em levadas no bumbo duplo e nos frequentes breakdowns) e a encorpada adicional ao peso dada por Alex (substituído por Rodrigo) são desnecessários. É mera questão de evidência. Ocorre que à exceção de "Instinct", a obra sofre de um leve mal - pouca diversidade nas músicas. O que por outro lado, tem o seu lado positivo: admiradores da sonoridade Metalcore/Thrash Metal linear não irão reclamar. Se toda as bandas underground e/ou independentes, por assim dizer, fossem do nível do Error, me daria por satisfeito eternamente.

Nota: 7/10
Selo: Independente
Data de lançamento: 15/11/2008
Website: www.myspace.com/errorofficial /

Tracklist:
01. 1010011010
02. Dark Ways
03. Impact
04. Going Down
05. You Are The Next
06. Instinct
07. Enemies
08. Burn
09. Keep Out
10. Sick Mind
11. Lethal Dosage

Warpath - Damnation

2009-03-13T09:05:00.004-03:00

A nova sensação do momento atende pelo nome Warpath. Esse quarteto do Reino Unido vem causando um certo frisson não somente em sua terra natal, mas também no restante da Europa, nos EUA, e em demais países. O motivo de tanta euforia é facilmente explicável: o resgate às raízes do Thrash Metal. Provocando comentários a favor ou contrários, igualmente acalorados, essa nova tendência não passa despercebida. Portanto, o Warpath, que não é de modo algum seguidor oportunista dessa tendência, vem recebendo crescente visibilidade internacional. Desde o lançamento de seu EP "Cataclysm" já se suspeitava que essa não era uma banda qualquer. A confirmação veio com seu primeiro álbum, "Damnation". Produzido pela própria banda, mixado por Orlando Villaseñor (Chimaira, Hate Eternal), masterizado pelo guitarrista James Murphy (Testament, Death) e lançado de forma independente, o debut é de uma qualidade acima da média. O guitar work é simplesmente impecável, apenas ouçam uma amostra na faixa homônima do disco. O mesmo há de se afirmar da bateria de James e do perfeitamente audível contra-baixo de Joel. Os vocais de Richard, no entanto, poderiam ser mais presentes. O que se ouve do disco, são 32 minutos do mais puro Thrash Metal old school. Não por menos, alguns dos vários prêmios que a banda já recebeu da crítica especializada, como o de "Melhor Banda Independente de 2008" pela revista Terrorizer, são mais do que merecidos. Contudo, isso leva a seguinte indagação: será que estamos de fato diante de um novo fenômeno, ou então pelo fato de a nova safra do metal estar repleta de bandas sofríveis, o Warpath esteja sendo desmedidamente glorificado? Espero que a primeira opção seja verdade.

Nota: 8/10
Selo: Independente
Data de lançamento: ??/03/2008
Website: www.myspace.com/warpathuk /
www.warpath-online.com/

Tracklist:
01. Damnation
02. Infernal
03. Hostile Takeover
04. Face To Face
05. Spitting Blood
06. Life Unworthy Of Life
07. W.M.D
08. Expendable Forces

Shrimp - Gonzo Fishing Trip

2009-03-12T11:02:00.000-03:00

O experimentalismo dentro do Metal já não é mais nenhuma novidade, tampouco restritamente praticado. Desse modo, a fazer valer a mesma tendência autofágica de outros gêneros já saturados (como o Metalcore, e mais recentemente o Deathcore), apenas os músicos mais competentes obtêm sucesso. E o quarteto californiano Shrimp acaba se enquadrando nesse seleto último grupo. Não por menos, pois os músicos são excelentes. A destreza técnica de todos os integrantes lhes permite uma versatilidade impressionante. Assim, cada uma das cinco músicas que compõem seu EP de estréia, o "Gonzo Fishing Trip", são completamente distintas umas das outras, porém, preservando um certo padrão estabelecido pela banda (o que pode ser difícil de se perceber, uma vez que padrão seja um conceito aparentemente ignorado pelo grupo). Ao contrário do que se possa pensar ao se deparar com o ar debochado e excêntrico da obra, trata-se de um trabalho sério, muito bem gravado e produzido, e de ótimo acabamento (contendo uma interessante arte gráfica do álbum, em formato digipack). Por se tratar de um álbum de qualidade homogênea, os destaques a serem feitos não seguem uma hierarquia. Ressalta-se, portanto, boas passagens como: o refrão grudento em "Manifest Democracy"; o solo do baterista Justin em "The Lobstrosities"; e o esforço coletivo na excelente "I'll Be Your Huckleberry". O quarteto sagrou-se muito bem sucedido em sua estréia, portanto. E o que é bom pode ser ainda melhor: o primeiro full-length já está por vir.

Nota: 8/10
Selo: Originology
Data de lançamento: 30/05/2008
Website: www.myspace.com/shrimptheband

Tracklist:
01. The Lobstrosities
02. Manifest Democracy
03. Loaded To The Gunwalls
04. Decomposed And Cannibalized
05. I'll Be Your Huckleberry

D.E.R. - Quando a Esperança Desaba

2009-03-12T10:42:00.004-03:00

A proveniência da banda condiz com o estilo que praticam. Vindos da "extrema zona sul" da capital paulista, os quatro integrantes do D.E.R. são partidários de uma sonoridade igualmente extrema, o grindcore. "Quando a esperança desaba", o primeiro full-length da banda, é um interessante trabalho de resgate a uma sonoridade clássica do gênero. A começar pela duração das faixas, sendo que a mais longa atinge 1'17", nota-se que esse quarteto não se rendeu às novas tendências. E por qual motivo haveriam de o fazer, se a forma mais crua e direta do estilo lhes é muito mais verdadeira? A britadeira caótica faz mais jus à vida que levam. A vida de quem sente a cada dia o pesado fardo de viver em um mundo de exploração, desencanto, ódio, e desesperança. E essa temática chega a seus ouvidos sem refresco: aos berros guturais de Thiago Nascimento; pela guitarra distorcida de Renato; pela velocidade do baixo de Henrique; e pelos incansáveis blast-beats do ótimo baterista Barata. No aspecto geral das músicas, a variação entre elas é mínima. Porém, dá brechas a alguns destaques: a vigorosa "Empregando o Capital" (cujo videoclipe, dirigido por Pierre Kerchove, do Ruina, vem incluso no disco); e o virtuosismo de Barata logo na abertura do disco em "O Que Foi Escrito Eu Apaguei". Acertaram ainda no aspecto gráfico sujo do álbum, e no auxílio na divulgação pelo selo Karasu Killer, com sede no Japão (o que explica as traduções das letras para o japonês). Uma boa sugestão aos fãs de Napalm Death e afins.

Nota: 7/10
Selo: Fuck It All; Cospe Fogo Gravações; Peculio Discos; Karasu Killer
Data de lançamento: ??/??/2008
Website: www.myspace.com/derpunk

Tracklist:
01. O Que Foi Escrito Eu Apaguei
02. Ódio Ao Prazer
03. Seu Herói Sangra
04. A Queda do Seu Dogma
05. Dois Pontos Uma Solução
06. Degrau Para o Desconhecido
07. Vaga Lembrança
08. Raiva e Vingança
09. Empregando o Capital
10. Quando a Esperança Desaba
11. Lucro e Troca
12. O Puro Aroma Do Medo
13. Eu Decido Quem Vai Morrer
14. Assim Como a Vontade de Justiça Social
15. Capítulos Que Descarto
16. A Vitória e o Fim

Ruina - Ruina

2009-03-09T22:37:00.004-03:00

Recoberto pela áurea sombria e cabisbaixa do Black Metal, o álbum de estréia do Ruina, homônimo dessa banda divida entre São Paulo e Curitiba, faz o tipo do disco que parece despretensioso de início, mas que vai tomando corpo e envolvendo conforme a audição. Portanto, não se atenha à simples etiqueta acima, pois o registro vai além disso, flertando com uma gama de outros estilos. A diversidade extrapola o gênero musical, se devendo também ao peculiar fato de o disco ser bilíngue. Há letras em português e em francês. Tinha tudo para soar bizarro, portanto, mas não é o que ocorre. Os vocais de Pierre, auxiliado por Gustavo e Marco, estão bem encaixados na proposta das músicas. O instrumental não fica atrás. O contrabaixo é notável e bem construído; Thiago usualmente compõe linhas simples de bateria, mas mostra que sabe incrementar complexidade quando o momento exige; Marco é um ponto-chave do enredo da banda, cabendo a ele a tarefa de "dar cor" à música. Sua competência se comprova na inesquecível faixa "Olhos Vendados". A "choradeira" de sua guitarra é também marcante em "Instrumental II". A arte gráfica do álbum é ainda outro destaque. Elaborando um paralelo com a sonoridade, há diversas figuras bem feitas que exploram o tracejado, beirando o rabisco. A gravação segue o mesmo princípio: valorizou o simples, com eficiência. "Ruina" é pura espontaneidade, sinceridade e coerência. Um disco ímpar, que mesmo tendo dispensando ambições faraônicas, consegue agradar a seu modo.

Nota: 7/10
Selo: Cospe Fogo Gravações; Karasu Killer
Data de lançamento: ??/??/2008
Website: www.myspace.com/ruina

Tracklist:
01. Lustrum
02. Le Temps, Le Sang...
03. Olhos Vendados
04. Sans Retour
05. Mais Uma Vez
06. Instrumental I
07. Noyé Dans L'Amer
08. Le Noir, L'Espoir
09. Instrumental II
10. Ruanda

Nirvana - Nevermind

2009-01-23T14:25:00.004-03:00

O Nirvana é (pois nunca deixou de ser), um dos maiores ícones do Rock moderno. Goste você ou não da banda, deve reconhecer isso. Fato é que ao redor do mundo é raríssimo se deparar com uma alma viva que nunca tenha sequer ouvido falar desse trio, transformado em quarteto em seus últimos dias de existência. Tamanho sucesso, astronômico por assim dizer, se deveu ao disco, que segundo alguns, mudou os rumos da música à época: "Nevermind". Alguns podem até alegar que este não é o melhor disco, que "In Utero" é superior e blá blá blá... Mas, convenhamos, Nirvana, da forma como conhecemos hoje, só o é por conta desse álbum. E lá se vão 17 longos anos desde o seu lançamento, mas no entanto, esta pérola não parece ter envelhecido, ao contrário - está cada vez mais viva. Clássicos legítimos resistem à prova do tempo. E esse mesmo tempo provou que uma geração inteira, que cresceu apreciando o disco, nunca mais vai esquecê-lo. Quer ver um teste? Atire a primeira pedra quem, em seus primeiros passos no violão (ou guitarra), nunca dedilhou "Come as You Are"?! Clássicos legítimos são também álbuns completos, perfeitos. O que dizer então de um tracklist que consiga reunir nada menos do que: "Smells Like Teen Spirit"; "Polly"; "Lithium"; "In Bloom"; "Territorial Pissings"; e "Something In The Way", além é claro do grande sucesso didático acima citado? Não apenas isso: as demais faixas são igualmente sensacionais, apenas não tiveram a mesma repercussão. Em pensar que nem a gravadora, tampouco a banda esperavam muito do disco! Clássicos legítimos são ainda marcos iconográficos. Alguma outra capa de cd lhe é tão marcante quanto o bebê na piscina com uma nota de dólar à sua frente? Entretanto, tal clássico legítimo cobrou o seu preço pouco tempo depois: Kurt Cobain. Que seus órfãos continuem a chorar oceanos de lágrimas, mas ainda sustento: teve o seu fim no momento certo, no seu auge. Nada mais coerente com seu estilo de vida romântico, pois com a mesma rapidez em que surgiu aos olhos do mundo, se foi. Assim como os grandes gênios das artes.

Satisfire - Brutal Anthropy

2009-01-22T16:00:00.001-03:00

Propor uma sonoridade original, única, e sincera, acredito que seja o objetivo da grande maioria das bandas mundo afora. Todavia, já se sabe: querer é uma coisa, fazer por onde acontecer é outra completamente diferente. Pois bem, é nesse barco que se encontra o quarteto paranaense Satisfire. Em parte alcançaram o objetivo da peculiaridade sonora, uma vez que permeiam o Metalcore, o Hardcore, e chegam ainda a flertar com o Death Metal, mas não se colocam propícios a classificações. Contudo, o conjunto da obra não soa tão bem quanto supostamente deveria. Mas não seria o caso de crucificar o disco de estréia da banda, "Brutal Anthropy", até porque não é de todo mal. Algumas considerações a esse respeito merecem ser feitas, como: a boa qualidade das músicas (com produção e mixagem a cargo de Ricardo Confessori, baterista do Shaaman, e masterização por conta de Junior Rosseti); uma bem sucedida arte gráfica geral; a criativa faixa "Guerra Justa?!" (contando inclusive com uma versão em espanhol) e a boa melodia em "Mumocaid". Os pecados capitais, no entanto, se deveram: ao vocalista Daniel, que parece extrapolar seu limite em muitas passagens, quando força um pouco mais a voz; a repetitividade e pouca variação na sonoridade da guitarra de Estevão; e a certas passagens em que o baixo de Anderson se sobressai (algo como o que Fieldy do Korn fazia, mas que não se encaixa no conjunto). Ainda que não tenham lançado um disco que mereça um caminhão de adjetivos positivos, o Satisfire mostra que possui ingredientes importantíssimos para uma próxima empreitada - empenho, competência, e muita vontade em mostrar serviço.

Nota: 6/10
Selo: Independente
Data de lançamento: 01/09/2008
Website: www.myspace.com/satisfiremusic

Tracklist:
01. Is This The Disgrace That you Cultuar?
02. Unequal
03. Dark Screen
04. Guerra Justa?!
05. Unlawfull Love
06. Mumocaid
07. Just To Pulse Away The Blood
08. Way Of A Blind
09. If You Think
10. Some Madness
11. Brutal Anthopy
12. Guerra Justa?! (Spanish Version)

Fim Do Silêncio - Fim do Silêncio

2009-01-20T15:02:00.003-03:00

Aguardar ansiosamente pelo novo Fim do Silêncio e ouvir logo de cara a faixa inicial ("Incondicional") tocada ao piano, pode assustar muita gente. Porém, a sequência, que leva o mesmo nome do disco, que por sua vez foi emprestado da banda, acaba com a aflição de quem temia pelo pior. Sim, o bom Fim do Silêncio está de volta. Talvez agora um pouco mais trabalhado, mais bem pensado e melhor construído do que antes. A maturidade que se percebe nesse registro é tamanha que se sente que as saídas de dois integrantes não se constitui num obstáculo à empreitada de dar seguimento ao ótimo "Cor À Palidez". Fica muito claro, portanto, desde o início da audição do álbum, que estes paulistanos não quiseram abrir mão de um item: qualidade. Assim, não parece ter interessado ao sexteto o que fosse necessário para chegar lá. Devo dizer que foram longe nessa brincadeira. Deixaram a masterização do disco a cargo de Alan Douches, o guru por trás da West West Side Music. Mas não se esqueceram da vizinhança. Resolveram chamar Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish para participar da terceira trilha, "Entre Demônios e Paixões". O resultado dessa história toda deixa uma interrogação na cabeça: até onde se pode dizer que o underground ainda o é? Será que o profissionalismo já se disseminou e esqueceram de avisar? Afinal, dada a grandeza de "Ausência" (levemente diferente da versão disponibilizada há algum tempo) e de "Anestesiado Por Um Sonho" (entre outras, claro), não há como se pensar em outra coisa. Com este novo álbum, a banda cria sua própria categoria, um nível próprio, distante da grande maioria, cada vez mais perto dos "imortais".

Nota: 9/10
Selo: Travolta Discos
Data de lançamento: 20/12/08
Website: www.myspace.com/fimdosilencio

Tracklist:
01. Incondicional
02. Fim do Silêncio
03. Entre Demônios e Paixões
04. Histórias
05. Minha Revolução
06. Anestesiado Por Um Sonho
07. Gota
08. Quando Nada Vale Muito
09. Nunca Se Atem
10. Ausência
11. Desvio de Carater

Jeffrey Dahmer - Aurora

2009-01-20T13:59:00.007-03:00

Insano, doentio, e ao mesmo tempo altamente complexo, como só a mente de um serial killer pode se comportar. Assim é "Aurora", este sensacional EP de estréia do Jeffrey Dahmer. Formado a partir de ex-membros das bandas Are You God?, Presto? e Hutt, o JD herdou, inegavelmente, alguns traços que já lhe pertenceram ao passado, contudo, possui uma fórmula única e infalível de combinar elementos de grindcore, math metal, hardcore e death metal. A junção de todas estas vertentes, e como se cria o som da banda a partir de tal, é o ponto alto da banda. Estruturas intrigantes, descompassos e contratempos, alternância entre agudos e graves, exploração de sons extremos, transição abrupta de ambientações... Isto é o mínimo que se pode decifrar dessa obra um tanto quanto enigmática. É certo que uma banda estreante qualquer, muito dificilmente chegaria a este nível de técnica e maturidade sem que já houvesse tido experiências anteriores, como é o caso desse quinteto veterano. Composta por: Sergio Hernandes (guitarra); Nelson Junior (vocal); Hélio Siqueira (vocal); Rodrigo Hiro (Bateria); Rodrigo Buitoni (baixo, mas que, no entanto não chegou a gravá-lo); a banda já começa a colher os frutos de seu bom trabalho e da divulgação ampliada proporcionada pela disponibilização gratuita e na íntegra, em sua página no MySpace, do EP em questão. Já estão confirmados como uma das bandas de abertura das apresentações em solo brasileiro do Silverstein e do As I Lay Dying. "Aurora" foi, sem dúvida, um grande lançamento de 2008. E a arte imita a vida... Em sua plenitude e em alto e bom som.

Nota: 8/10
Selo: Independente
Data de lançamento: 06/10/08
Website: www.myspace.com/dahmermurdermusic /
www.fotolog.com/jeffrey_dahmer

Tracklist:
01. Em Seu Pequeno Paraíso, na Forma Mais Sublime, o Sorriso Apodrece Adentro da Luxúria

02. Sombras a Espera de um Rosto
03. Primeiro Erro, Dois Tempos, Duas vidas, Um Silêncio
04. Sorrindo Sobre a Glória Das Cinzas Que Nunca Partem Com as Estações
05. Sementes Corporativas

Adrede - Em nome da sujeira

2009-01-19T12:00:00.001-03:00

Apresentar os paulistas do Adrede como um dos sobreviventes do New Metal/Rapcore, considerando toda a discussão "apocalíptica" em vigor a respeito desse gênero, faria com que muitos ouvintes se indispusessem com a banda por mero preconceito, antes mesmo de conhecer as músicas - o que seria uma pena. "Em nome da sujeira", o bem-sucedido debut desse sexteto de Indaiatuba contém claras influências de Hip-Hop, Rock (com a sujeira da guitarra típica do Grunge) e até do Funk. Tudo dentro da estrutura das músicas do Adrede está interligado, é como uma reação em cadeia. O baterista Marcelo, por exemplo, imprime uma levada sincrônica com o baixo de Guto, cheio de groove e fundamental na música. Este, por sua vez, também se conecta a outro elemento - os riffs sujos e cadenciados de China. Sobre isso, os dois vocais fazem a sua parte. Xavier tem o seu estilo mais voltado para o Rap, com vocais mais limpos e quase falados. Já Roger, atua direcionado ao Rock, mostrando vocalizações rasgadas, felizmente inteligíveis. Intercalado a eles, está o Dj R3, que se faz presente em intervalos bem dosados e não exagera nos scratches e demais efeitos. Somado às faixas: "Adrede"; "Mídia Urbana"; e a que dá nome ao registro; o disco é engrandecido por uma série de fatores. São eles: a participação especial de Andreas Kisser (Sepultura), que gravou em "O Troco"; o material multimídia bônus (com "Making Off" do disco, e ainda o videoclipe de "Cada Cabeça Uma Sentença"); a arte gráfica do álbum; a produção das músicas; e a invejável embalagem em formato digipack. Um disco de alto nível que está acima da média para uma estréia. Imperdível.

Nota: 8/10
Selo: Z Records
Data de Lançamento: 19/10/2008
Website: www.adrede.com.br/ /
www.myspace.com/adrede

Tracklist:
01. Adrede
02. Aqui Se Faz Aqui Se Paga
03. Cada Cabeça Uma Sentença
04. Em Nome da Sujeira
05. O Troco
06. Atitude Errada
07. Impunidade
08. Mídia Urbana
09. O Corre
10. Deixa Eu Falar
11. Paranóia
12. Jam

Nuestro Sangre - Massacrados pela ganância...Esmagados pela miséria

2009-01-03T02:00:00.002-03:00

Contrastando com o aspecto pacato da cidade serrana de Teresópolis, os cariocas do Nuestro Sangre estraçalham a serenidade com o seu audível EP de estréia: "Massacrados pela ganância...Esmagados pela miséria". Não pense que encontrará aqui interlúdios melódicos para amaciar os ouvidos. Os trechos de reportagens presentes no início e no fim do disco servem, no entanto, para enfatizar e dar respaldo "científico" à pancada que se segue. O engajamento político desse quarteto, que está na ativa desde 2006, é reforçado pela sua sonoridade direta, crua e incisiva. Executam uma modalidade de Hardcore que já foi inclusive comparada a de um ícone brasileiro do gênero, o Ratos de Porão. Toda a temática do EP, que, presumivelmente a respeito do seu título, gira em torno de temas correlatos como: opressão policial; intolerância religiosa no Oriente Médio; e falta de liberdade no mundo moderno; é muito bem aproveitada pela poderosa voz de Fábio Vargas, pelas notas ininterruptas da guitarra de Wellington, e pelo bom entrosamento entre o baixo de Bruno e a bateria de Nelson. Em suma, o EP em questão tem um saldo geral positivo. A boa produção das músicas, a eficácia de sua arte gráfica, e o próprio eixo temático adotado pela banda atestaram sua qualidade. O único pecado cometido foi a leve "enchida de lingüiça", na já pequena duração do registro, com os referidos trechos de reportagens. Entretanto, nada que tire o mérito dessa estréia. Recomendável estréia.

Nota: 7/10
Selo: Necrose Musica
Data de Lançamento: 16/08/2008
Website: www.myspace.com/nuestrosangrehc

Tracklist:
01. Corja
02. Fim da Linha
03. Liberdade Manipulada
04. Pay-per-view de Satã

Hoje Você Morre - Nada É Tão Ruim Que Não Possa Piorar

2009-01-01T21:34:00.009-03:00

Hilário, sarcástico, e com uma evidente pitada de humor negro. Estes são alguns dos ingredientes que dignificam o disco de estréia dos baianos do Hoje Você Morre, intitulado "Nada É Tão Ruim Que Não Possa Piorar". Praticantes de um Hardcore metalizado de qualidade, e tendo como influencias o Impaled Nazarene, Sick Of It All, e Helmet, a banda destila agressividade e energia nos econômicos 30 minutos de atividade de seu debut. Tudo começa com riffs ásperos e rápidos, ao melhor estilo Crossover, seguidos da crua afirmação: "Sua única sentença: um dia você morre" (!). Mas apesar da suposta falta de seriedade do projeto, que se poderia deduzir em virtude do conteúdo das letras do disco, esse quarteto soteropolitano não poupou esforços no que tange à produção do álbum. Afinal, não haveria de ser diferente. O baterista da banda é Jera Cravo, um competente produtor musical que esteve por trás de grandes álbuns, como o "Elemental", dos baianos do Cobalto, e do lançamento de estréia da também conterrânea Yun-Fat. A arte gráfica da capa, assinada por Patrick Andrews, tampouco deixa por menos. Mesmo que simples, é eficaz e coerente com a proposta do grupo. Alguns outros destaques podem ser feitos, e se destinam às músicas: "Despotismo"; "Últimos Não Serão Primeiros; e "Só Dói Quando Respiro!". É interessante sublinhar ainda uma curiosidade: a última música, homônima do álbum, contém uma espécie de "faixa escondida", que se trata de um cover de "A Thousand Miles" da artista pop Vanessa Carlton. O resultado disso tudo merece ser conferido, com toda a certeza.

Nota: 8/10
Selo: Atalho Discos
Data de lançamento: 31/08/2008
Website: www.myspace.com/hojevocemorre \
www.fotolog.com/hojevocemorre

Tracklist:
01. Mensagem de Despedida
02. Despotismo
03. A Bebida Entra, A Verdade Sai
04. Esperança
05. Últimos Não Serão Primeiros
06. Modéstia
07. Benevolência
08. Dúvidas
09. Sem Querer Te Fiz Sangrar
10. Só Dói Quando Respiro!
11. Conversa de Bar
12. Nada É Tão Ruim Que Não Possa Piorar

Hostile Inc. - Qiyamat

2008-11-23T21:03:00.004-03:00

Bandas como o Hostile Inc., de Fortaleza, convencem-me cada vez mais de que competência é uma qualidade independente de proveniência. Oriundos de uma cidade, que apesar de ser um dos grandes centros de sua região, não tem muita tradição na cena Metal brasileira, este sexteto cearense surpreende. A própria existência da banda desde os idos de 1996, já é por si só um indicativo forte de que não se trata aqui de uma banda qualquer. Praticantes de um Death Metal repleto de melodias e harmonias bem trabalhadas, o grupo apresenta "Qiyamat", seu álbum de estréia. O debut em questão é uma obra grandiosa, enaltecida por sua versatilidade, comprovável em "In Vitro". A sexta faixa do álbum se caracteriza por seu andamento muito similar ao de "Mass Hypnosis" (Sepultura) e mesclado ao famoso triângulo do forró (uma prova de que o metal brasileiro não ignora a pluralidade de sons existentes no país). Por trás de tudo isso, estão: o uso constante de teclados por Nathiel Souza, o que acaba conferindo uma beleza fúnebre às composições; a dupla de guitarristas Yuri e Franzé (recentemente substituído por Júnior Maia), que cria os alicerces de toda a música do grupo; a precisão e velocidade das batidas de Saulo Oliveira; e também o acabamento final do baixo de Adriano Abreu. Mac Coelho (um dos fundadores da banda) fecha o conjunto revelando-se um exímio vocalista. Seu virtuosismo é tamanho que pode-se comparar sua técnica vocal à de Daniel Filth sem muita margem para exagero. Por A + B o Hostile Incorporation prova que "Qiyamat" é item obrigatório para admiradores de música bem feita.

Nota: 8/10
Selo: Independente
Data de lançamento: 05/05/08
Website: www.hostileinc.net/ /
www.myspace.com/hostileincband

Tracklist:
01. Alea Jacta Est
02. Mechanical Man
03. The Universe Outside
04. Superfluous Existence
05. Fast Motion
06. In Vitro
07. The Final Judgement
08. Sheep and Wolves

Seita - Imprint Forever

2008-11-22T15:12:00.006-03:00

A nova empreitada de Michel Gambini (Retturn) e Dom Mura (With Pride) atende pelo nome de Seita. Agregaram-se também a esse projeto: André Sparta (baixo); e Edson Munhoz (guitarra). Mesmo vivendo na Holanda já há alguns anos, este quarteto não se esqueceu do background vivido no Brasil. A dura realidade experimentada na pele em águas passadas é o combustível que alimenta toda a energia e brutalidade em "Imprint Forever", o EP de estréia da banda. Misturando elementos de Death Metal e Hardcore, com leves pitadas de Grindcore, o grupo mostra a personalidade que lhe é bastante peculiar: mescla de domínio técnico com originalidade nas composições. Paralelos podem ser traçados, mas não é fácil chegar a um acordo sobre o gênero em que se enquadram, muito em parte por experimentarem várias ambientações. "Dethrone The King" é um bom exemplo: inicia-se com um andamento cadenciado e, de repente, evolui para um turbilhão de notas sequenciais, para depois, assim como surgiu, desaparecer. Michel Gambini apresenta interessantes técnicas vocais, que mesmo trabalhosas, não soam forçosas em momento algum. Sua guitarra é sincronicamente complementada pela de Edson. André Sparta insere vigorosas linhas de contrabaixo, o que acaba conferindo mais peso e concretude ao som. Dom Mura atesta sua competência e experiência mantendo-se equilibrado a todo instante: sabendo imprimir impacto e rapidez nos momentos oportunos. O ápice desta atividade coletiva, é sem dúvida, a faixa homônima do disco. Os méritos do trabalho são ainda mais consideráveis quando se observa que trata-se de uma produção caseira e independente."Imprint Forever" é uma estréia triunfal, portanto. Há de se esperar muito destes rapazes, que com comprometimento e seriedade, certamente fazer-se-ão grandes.

Nota: 8/10
Selo: Independente
Data de lançamento: 01/10/2008
Website: www.seitaofficial.com/ /
www.myspace.com/seitaofficial / www. youtube. com/seitaofficial

Tracklist:
01. Intro
02. Imprint Forever
03. Not a Matter Of Pride
04. Dethrone The King
05. Drowning In Blood
06. Fire And Pride
07. Speaking With Ghosts

Confronto - Sanctuarium

2008-09-23T18:00:00.001-03:00

Os mais céticos, e até mesmo os fãs, podem muito bem ter posto em cheque a superação de "Causa Mortis". Apesar do desafio descomunal, os cariocas do Confronto provam nesse novo registro a razão de terem alcançado o posto que ocupam hoje. A excelência, o profissionalismo, e acima de tudo a determinação, características tão marcantes desse quarteto, fizeram-se novamente presentes e ainda mais amplificadas. Não por acaso, "Sanctuaruim", o novo lançamento, teve boa aceitação entre os admiradores da banda, sequiosos por novidades. O novo Confronto traz 10 músicas de um metalcore fervilhante e nervoso, como somente os próprios sabem fazer, mas embebido de uma forte influência de clássicos do death metal (a citar Slayer e The Haunted). Felipe Chehuan está ainda mais revoltado. Sua voz transparece um desespero tocante. As letras expressam indignação perante a incapacidade do poder público e as mazelas sociais que o sistema, implacável, imprime com maior força sobre os desfavorecidos. Maximiliano aprimorou-se na qualidade de máquina de fazer riffs devastadores. "Abolição" e "Morte dos Sonhos" dão uma amostra de seu poder de envolvimento. Eduardo Moratori dá aquele toque final sempre especial ao som, conferindo a encorpada e peso necessários ao som. Felipe Ribeiro enche os ouvidos com sua marca registrada: viradas mais arrastadas, que exploram bem tons e surdos; além de sua pegada acelerada no bumbo duplo. "Sanctuaruim" tem tudo para se estabelecer como um novo paradigma do underground brasileiro. Servirá de referência a muitos músicos, não apenas pela qualidade de suas músicas, mas também como uma prova contundente de que com perseverança, alcançar qualquer sonho é apenas uma questão de tempo.

Nota: 10/10
Selo: Seven Eight Life Recordings
Data de Lançamento: 01/08/2008
Website: www.myspace.com/confronto / http://www.xconfrontox.com/

Tracklist:
01. Abolição
02. Santuário das Almas
03. Infanticídio
04. Sem Perdão
05. Calvário
06. Rosas Negras
07. Morte dos Sonhos
08. Ocupação
09. Tortura
10. Ossos e Carne Diante o Desespero

Lost Insight - A Life Between Two Worlds

2008-09-22T15:41:00.003-03:00

Os belo horizontinos do Lost Insight acabaram de lançar seu 1º EP intitulado "A Life Between Two Worlds". Nele despejam muito peso e maturidade musical em uma sonoridade ímpar, que agrega o metalcore e o hardcore. São, ao todo, 7 músicas que ao longo de 26 minutos, convidam o ouvinte a fazer uma viagem interior, uma verdadeira introspecção (artigo de luxo para o homem perpetuamente atribulado da contemporaneidade). Percorra a floresta sombria que há dentro de nossas faculdades mentais, quebre o conceito de vida milimetricamente regrada do cidadão exemplar, pois a dualidade é um fato inerente à existência humana. A ilustração da capa é uma perfeita alusão ao quão manipuláveis podemos ser, principalmente quando falta esse auto-conhecimento tão necessário. Será introduzido a esse universo por meio de 5 jovens músicos. Wallison Guedes é implacável em seus vocais enérgicos; Thiago Lannes e Ivan Jr. fazem um trabalho ímpar, demonstrando boa técnica na construção de riffs precisos; Shuanz é crucial ao estabelecer-se como elo entre as guitarras e a cadência rítmica de Rafael Coffee, que apesar de atropelar algumas notas aqui e ali, tem boa visão de conjunto e emplaca diversos grooves envolventes. O trabalho do grupo leva a marca de André Marcio, baterista da também mineira Eminence. Em linhas gerais, o tracklist apresenta-se homogêneo, sem muitas disparidades. A exceção é "We Don't Like This", a primeira gravação da banda, e a responsável pela seleção do Lost Insight entre as bandas componentes do Vans Zona Punk Tour. Um registro que vale tanto pelo som, quanto pela temática proposta. Resta apenas reforçar a sugestão dada pelos próprios: "ouça no volume máximo".

Nota: 8/10
Selo: Independente
Data de Lançamento: 17/08/2008
Website: www.myspace.com/lostinsight

Tracklist:
01. PreMosh
02. Lost Insight
03. Forest
04. Nightmare
05. Scream Soul
06. Patrol Car
07. We Don't Like This (faixa bônus)

Mindtrigger - Save My Time

2008-09-09T16:30:00.005-03:00

Certamente já deve ter ouvido a velha máxima “Não se julga um livro pela capa”. Será mesmo? Pois atire a primeira pedra aquele que nunca julgou um álbum pela sua aparência. Sendo assim, é mais fácil compreender porquê “Save My Time” não é absorvido muito bem. Inserido em embalagem de mídias virgens comuns, o encarte possui uma arte gráfica muito pobre, demonstrando um amadorismo que salta aos olhos. Porém, o que realmente interessa, a música, não aparenta esse descaso. Muito em parte da amizade que os membros cultivam entre si há anos (e esse é o ponto de partida do Mindtrigger), exibem um notório entrosamento e satisfatória harmonia. O caldo das músicas é bem executado, provando que Sergio (guitarra), Ricardo (baixo), e principalmente Enio (bateria), conhecem seus respectivos instrumentos. Em decorrência disso, há uma constante transição da ambientação da música go grupo, sempre permeando estilos diferentes: ora o pop rock; por vezes o rock experimental/instrumental; outrora o rock oitentista. Esse nomadismo torna arriscada até mesmo uma rotulação geral da sonoridade do disco. Ponto positivo. Mas eis que outro grave defeito torna a comprometer o Ep: as vocalizações de Sandre. O frontman da banda não conseguiu adequar sua voz à proposta de trabalho do grupo. Chega a ser bastante controverso o fato de utilizar vozes limpas ao longo de todo o registro, onde o mesmo apresenta dizeres como “all around me: anger and rage...”. Com efeito, “Save My Time” é um registro ainda muito verde, talvez até prematuro. Nada que esse quarteto paulistano não possa contornar com o tempo, afinal, determinação em concretizar seus objetivos não lhes falta.

Nota: 5/10
Selo: Loud Music
Data de lançamento: 17/08/08
Website: www.myspace.com/mindtriggerband /
www.purevolume.com/mindtriggerband

Tracklist:
01. Dark Path
02. Load My Vision
03. Against the Unforeseeable
04. Save My Time
05. Make Myself Sick

06.Piece of Sanity

Eminence - The God Of All Mistakes

2008-07-27T15:15:00.008-03:00

Que o Brasil não é, definitivamente, a terra do metal, isso todo mundo já sabe, a noção dessa realidade, todavia, poucos realmente conhecem. Um notório exemplo da falta de aceitação desse estilo no país são os mineiros do Eminence. Largamente conhecidos mundo afora, estão de volta à tona com o seu novo disco, o “The God Of All Mistakes” e prontos para...voltar ao velho mundo. A relação do grupo com a Europa é antiga, e não dá sinais de estar se enfraquecendo. A faceta ruim deste êxodo: trata-se aqui de uma banda de excelência incontestável, mas que por motivos já citados, não tem o merecido espaço para mostrar serviço nas terras brasilis, uma infelicidade para nós nativos. Os benefícios da vida no exterior, por outro lado, levaram a banda a deixar a produção do disco a cargo do dinamarquês Tue Madsen (Mnemic, The Haunted, entre outros). Nesse particular, em entrevista a um programa de TV mineiro, o batera André Marcio conta que o produtor “tirou leite de pedra”. E de fato, o resultado é impressionante. A prova definitiva desse primoroso trabalho é a belíssima "Day 7". E os destaques não páram por aí. "Undermind" e a faixa-título do álbum não deixam por menos e agradam os ouvidos sedentos por vigor e muito peso. Carregado de Death melódico "moderninho" e ainda temperado com boas doses de industrial e Hardcore, o disco está além da mera junção desses estilos, mostrando-se bem dosado e diversificado. Evidenciando uma evolução natural de "Humanology", o Eminence mostrou a que veio em seu novo lançamento, uma obra digna dos deuses do Olimpo.

Nota: 9/10
Selo: Locomotiv Records
Data de Lançamento: 21/05/2008
Webiste: www.eminence.com.br/
www.myspace.com/eminenceband

Tracklist:
01. The God Of All Mistakes
02. Resistance
03. Day 7
04. Devil's Boulevard
05. Undermind
06. Injected Lies
07. Written In Dust
08. Snake Beat
09. Stainer
10. Enemy Inside

Cyius - Onde Quer Que Esteja

2008-07-23T18:57:00.004-03:00

A flor de Lótus. Fazendo uma breve pesquisa, descobrimos algumas curiosidades a seu respeito: venerada na cultura oriental, a flor é intimamente ligada à espiritualidade, uma vez que a forma como desabrocha (em meio à lama e com pouca água) é relacionada metaforicamente à superação de obstáculos na vida. Lindo, mas o que isso tem a ver com a Cyius? Tudo! Carregando no peito cicatrizes dificílimas de serem sanadas (a morte de dois entes queridos num curto período), os integrantes dessa banda petropolitana demonstraram sábia grandeza ao levantarem a cabeça e seguirem adiante. O resultado dessa superação é "Onde Quer Que Esteja". Por motivos óbvios, o disco é embebido de uma carga emocional vívida e comovente. Assim, o degustador da obra provalvemente vivenciará a rara experiência de sentir arrepios nos braços ao som de "Lótus". A emotividade aqui presente não é tudo: a pluralidade sonora é outro ponto forte. Se por um lado temos "Brisa", que se inicia com uma maravilhosa pitada de bossa nova, por outro lado eis "Cegueira", marcada por distorções cheias e pelos vocais dilacerados de Bruno, da também serrana Itsari. Tecnicamente, o grupo é milimetricamente coeso e harmônico. A cozinha de "Amnésia" é prova da competência desses músicos. Não foi por mero acaso, portanto, que o disco rendeu à banda o prêmio London Burning de música independente na categoria melhor álbum de rock de 2007. Felizmente, o merecido reconhecimento veio à altura de um trabalho que transcende o rock experimental e/ou alternativo, ocupando um patamar acima deste conceito.

Nota: 9/10
Selo: 53 HC
Data de Lançamento: 2007
Website: http://www.cyius.com.br/ /
www.myspace.com/cyius /
www.tramavirtual.com/cyiusrock /

Tracklist:
01. Amnésia
02. Lótus
03. De Olhos Bem Abertos
04. Sinais de Bagdá
05. Mar Aberto
06. Um Motivo a Mais
07. Brisa
08. Bipolar
09. Cegueira
10. Samsara
11. Dois Sóis
12. Uma Noite Qualquer

It's All Red - Vicious Words From The Heart

2008-07-20T12:57:00.003-03:00

Dizer que praticam metalcore soa por demais delimitador, senão fantasioso. A verdade é que a complexidade sonora a que os gaúchos do It's All Red pretendem chegar, ultrapassa os limites de uma mera rotulação ou enquadramento. A confluência de estilos presente na sonoridade do quinteto vai de um extremo ao outro (do metal nórdico ao pop). E a semente desse trabalho, plantada em 2005, começa a render frutos. "Vicious Words From The Heart", seu primeiro full lengh, lançado ainda em 2007, assusta, e muito. Assusta por conta de sua qualidade excepcional. O álbum é de uma sonoridade dinâmica, enérgica, envolvente, sobretudo intensa, absolutamente fora do normal. "A Party Is Not A Party Unless Someone Gets Home Devastated" e "H5N1" simplesmente não saem da cabeça, é incrível! O toque feminino dado em "Crime Room", ora por vozes suaves ora por urros guturais, encaixou-se perfeitamente no contexto da música. O batera Renato Siqueira exerce sua função de maneira bastante meritosa, em detrimento de não se ater ao óbvio e ao comum. Sua perícia, criatividade e versatilidade realmente impressionam. Os demais componentes: irmãos Volkweis; Rafael (outro Siqueira); e Rafael Mallmann, claro, não deixam por menos - são igualmente virtuosos. Cada qual em seu respectivo instrumento contribui decisivamente para atingir a amplitude a que o som da banda consegue alcançar. É interessante sublinhar que essa contribuição está também no âmbito dos vocais: todos os integrantes cantam, exceto o baterista. A família I.A.R. (por assim dizer), merece toda forma de congratulação. Sem sombra de dúvida gravaram um belo álbum, e que alcançou seu objetivo: impossível ouvi-lo e ficar indiferente.

Nota: 10/10
Selo: Independente
Data de lançamento: 2007
Website: www.myspace.com/itsallredmusic
Download do Disco

Tracklist:
01. A Song For The Rage
02. Poisonous (His Darkest Wishes Made Flesh)
03. A Party Is Not A Party Unless Someone Gets Home Devastated
04. H5N1
05. Inventory Of The Missing Things
06. Crime Room
07. Ghosts Caught On Tape
08. And So On...
09. Hell Anytime
10. The Arrival Of Ages
11. 17:42

Severa - Severa

2008-07-18T17:47:00.007-03:00

SEVERA, gravem esse nome! Isso é Hardcore cunhado sob os moldes da pesada realidade do terceiro mundo. Oriundos de Contagem (Minas Gerais), e com cerca de um ano de existência, o Severa lançou no mês de abril seu primeiro registro - um EP homônimo da banda. Imediatamente após o contato com a faixa inicial ("Perder Para Ganhar"), notamos a personalidade forte e original das composições do grupo. O modo com que alternam os momentos de alta e baixa intensidade, retém a atenção do ouvinte do primeiro ao último segundo da audição e a presença constante de riffs encorpados utilizados em sintonia com breakdowns, cria um dinamismo primoroso no conjunto da obra. As letras conseguem propagar facilmente valores como honestidade e perseverança por estarem escritas em português, e pelo fato de serem inteligíveis. O mérito do alcance desses pontos positivos está na competência de Cidin (bateria), Juninho (baixo), Willian (guitarra), Filipe (guitarra) e Daniel (vocal), por igual. Alguns destaques adicionais merecem ser feitos: as faixas "Minha Guerra" e "Falsas Ilusões"; e o bom trabalho na arte gráfica do álbum. Com efeito, o registro (composto por cinco músicas) é de alto nível - feito admirável em se tratando de um debut de uma banda. Nesse sentido, é importante que os integrantes tenham em mente a necessidade de evolução constante e progressiva do trabalho que realizam. Toda a sorte do mundo ao Severa, essa nova promessa do cenário independente brasileiro.

Nota: 9/10
Selo: Independente
Data de Lançamento: Abril/2008
Website: www.myspace.com/severabh
www.fotolog.com/bandasevera

Tracklist:
01. Perder Para Ganhar
02. O Fim!
03. Caminho Estreito
04. Minha Guerra
05. Falsas Ilusões

P.O.D. - When Angels And Serpents Dance

2008-06-22T13:06:00.003-03:00

Os californianos do P.O.D. apresentam ao mundo sua nova criação: "When Angels And Serpents Dance", o 7º disco de estúdio da carreira. O novo registro marca a volta de Marcos Curiel, que apesar de ter retornado à banda ainda em 2006, não gravou em "Testify". Nesta nova obra verifica-se que os integrantes buscaram a composição de músicas mais coerentes com a maturidade de vida que atingiram, deixando de lado, assim, muito daquilo que os caracterizou como "cabeças" do movimento New Metal. O próprio Sonny abriu mão do legado de sua vida "das ruas", seus dreadlocks. O que pode parecer apenas questão de estética tem motivação comum à atual estruturação sonora da banda: não há razão para continuar no velho "de sempre". Certos elementos, contudo, haveriam de se manter, como o reggae ("I'll Be Ready") e as participações especiais (Mike Muir, Page Hamilton e as Marley Sisters). O eixo temático do novo Payable On Death é baseado na dualidade do bem versus o mal. Aqui, a vida é uma eterna valsa, onde anjos e serpentes dançam juntos. Se por um lado existem as coias belas e boas da vida ("Shine With Me"), do outro lado estão os fatos amargurantes e indesejáveis dela ("End Of The World"). Ainda que de qualidade muito distante do digníssimo "Satellite", o saldo geral de "When Angels And Serpents Dance" é positivo, e o grande destaque da obra ficou por conta da música que dá nome ao disco. Poderiam ter feito algo melhor. Só nos resta agora rezar por discos ainda melhores no futuro.

Nota: 7/10
Selo: Columbia
Data de lançamento: 08/04/2008
Website: www.payableondeath.com/ /
www.myspace.com/payableondeath

Tracklist:
01. Addicted
02. Shine With Me
03. Condescending
04. It Can't Rain Everyday
05. Kaliforn-Eye-A (feat. Mike Muir of Suicidal Tendencies)
06. I'll Be Ready (feat. Cedella and Sharon Marley)
07. End Of The World
08. This Ain't No Ordinary Love Song
09. God Forbid (feat. Page Hamilton of Helmet)
10. Roman Empire
11. When Angels & Serpents Dance
12. Tell Me Why
13. Rise Against

Illdisposed - The Prestige

2008-03-31T21:17:00.004-03:00

Se existe algo, que dentro da música, se aproxima bastante de ser uma regra, é a influência que a produção característica da cena de um determinado lugar, exerce na sonoridade das bandas deste local. Obviamente existem exceções - o que não é o caso do disco em questão. Oriundos da Escandinávia, mais precisamente de Aahrus, na Dinamarca, os veteranos do Illdisposed (i-L-L...) presenteiam os admiradores de metal nórdico com um exímio exemplar de...metal nórdico! "The Prestige", o sucessor do aclamado "Burn Me Wicked", é o primeiro álbum via AFM Records, e o décimo full lengh do grupo! Ao contrário dos registros de 2006 e 2004, o novo lançamento abriu mão de qualquer descaracterização do estilo praticado pela banda. Neste sentido, não há, em nenhum momento do disco, o uso de sintetizadores e samplers. A palavra de ordem de "The Prestige" é a crueza e a força do Death Metal escandinavo tradicional. Assim, Bo Summer não dá descansso ao ouvinte, massacrando (no bom sentido) seus tímpanos com urros bestiais e vocalizações guturais, que jamais se amaciam. A dupla Jakob Batten e Franz Hellboss realiza um trabalho interessante, bem coordenado e dinâmico, apresentando alguns belos solos, como em "Weak Is Your God" e "A Child Is Missing". Jonas Kloge e Thomas Jensen mostram-se peças fundamentais na montagem da obra. Porém, Jensen é posto em uma nítida maior evidência ante Loge, tendo em vista seu incansável trabalho com o bumbo duplo. Todavia, não é dos mais rápidos e impactantes verificados dentro desse gênero de música extrema. Em virtude do fato de "The Prestige" se caracterizar por músicas muito semelhantes, existe a dificuldade de se destacar alguma faixa do disco. Ainda assim, merecem atenção: "The Tension" e "Like Cancer". Fica evidente, portanto, o esforço que o Illdiposed empreendeu ao tentar conciliar a "volta às raízes" com a impressão concomitante de sua indentidade sonora. Entretanto, aquele tempero aplicado aos ingredientes presentes nos discos da década de 90 parece ter desaparecido com o tempo, e ainda não fora encontrado.

Nota: 8/10
Selo: AFM
Data de lançamento: 28/03/2008
Website: www.illdisposed.dk/ /
www.myspace.com/illdisposed

Tracklist:
1. Let Go
2. The Tension
3. Weak Is Your God
4. Working Class Zero
5. A Song Of Myself
6. Like Cancer
7. Love Is Tasted Bitter
8. She Knows
9. A Child Is Missing
10. The Key To My Salvation
11. ...Your Devoted Slave
12. Ich Bin Verloren In Berlin

Enne - Nômade

2008-03-21T17:13:00.011-03:00

Minas Gerais é o berço de um sem-número de bandas (de altíssima qualidade), há de se convir. Representado a nova safra da cena mineira, está o Enne. Formado há 7 anos atrás, o grupo mantém basicamente a mesma formação desde o início de sua história, tendo havido apenas a troca do ex-baixista Rafa pelo atual Luciano. De lá pra cá, já foram lançados três materiais (duas demos e o debut "Momentum" em 2004). O disco de estréia já mostrava um grupo com uma identidade sonora firme, marcando presença em melodias contagiantes e em refrões "chiclete". A repercussão desse registro rendeu ao quarteto de Belo Horizonte, participação nos principais festivais nacionais de música independente, e ainda, o prêmio London Burning na categoria Revelação, em 2005! A ser lançado oficialmente amanhã, "Nômade" é o segundo álbum da banda. Nesse novo disco, o Enne inovou radicalmente: as letras que antes eram em inglês, agora estão em português. A mudança de idioma fez as músicas soarem muito mais verdadeiras e sinceras, desempenhando bem o seu papel de catarse de emoções. O grupo também redirecionou, sutilmente, sua sonoridade, outrora marcada por pitadas de hardcore melódico, para um universo mais focado no rock alternativo. O trabalho dos guitarristas oscila entre acordes encorpados (como em "Ao acaso"), e melodias expansivas, a exemplo da faixa mais comovente de todas: "Entre dois nós". Os vocais afinadíssimos e marcantes de Jay ficaram perfeitamente encaixados em "Lugar comum", e o músico soube também dividir os refrões de "O melhor que consegui" com Rodrigo Lima (Dead Fish) de forma sincronizada. No quesito conjunto, a banda sagrou-se coesa, uma vez que o notório entrosamento entre Cacau e Luciano ajudou bastante nesse sentido. Os destaques dessa obra vão para o todo: a composição das músicas; a qualidade da gravação; e a impagável arte gráfica do álbum. Trocando em miúdos: o Enne conseguiu manter as características positivas de "Momentum", ampliou-as e inseriu novos elementos que aperfeiçoaram o som da banda. Como todo grande álbum, "Nômade" exige uma ocasião especial para ser apreciado, de certa forma. É ideal para momentos reflexivos e intimistas, onde o ouvinte esteja aberto a ponderações sobre seus sentimentos e suas perspectivas de vida. Afinal, nunca se sabe realmente para onde as estradas nos levarão.

Nota: 9/10
Selo: 53 HC
Data de lançamento: 29/03/2008
Website: www.enne.com.br/ /
www.myspace.com/enne

Tracklist:
1.Ao Acaso
2.Lugar Comum
3.O Melhor Que Consegui
4.Alguma Paz
5.Por Um Segundo
6.Se
7.Mais Uma Vez
8.Entre Dois Nós
9.Insustentável
10.Visceral
11.Por Si Só
12.Evitado

Fight Amp - Hungry For Nothing

2008-03-20T19:13:00.005-03:00

West Berlin, New Jersey, Estados Unidos. Esta é a origem do Fight Amp (anteriormente conhecido como Fight Amputation), banda que lançou no mês passado o seu debut "Hungry For Nothing" via Translation Loss Records. A concepção de sonoridade que se propõem a fazer é bastante interessante: uma salada elementos que vão do Grunge, passando pelo Metal, e terminando no Punk e no Hardcore. O que se verifica, no entanto, é um resultado medíocre. Ainda que instrumentalmente bem executado, o álbum está repleto de falhas graves. O vocal está relegado a terceiro plano (algo como vozes do além) e é muito mal explorado (baseado numa mesma esganicidade incessante, que com o tempo irrita); as guitarras estão muito altas, os riffs são idênticos, e não há qualquer uso otimizado dos pedais, havendo uma única distorção em todo o disco (!); o contra-baixo é mero coadjuvante (seguidor de bumbo); a bateria marca a mesma e sem graça quebrada de ritmo (usando simultaneamente o chimbal, caixa e bumbo, seguido do uso de pratos de ataque, no mesmo processo) simplesmente em todas as músicas e o tempo inteiro, gerando uma sensação de vagareza do tempo, uma espécie de transe temporal, fazendo com que os pouco mais de 30 minutos do registro pareçam penosamente muito mais longos. "Hungry For Nothing" é uma exemplar tortura auditiva! Ouçam a faixa-abertura com o título redundante de "Dead Is Dead" e já saberão o que estará por vir. Há de se frisar, todavia, uma única qualidade perceptível desse álbum: o seu potencial performático. Ainda que seja um martírio ouví-lo, a execução destas músicas no palco tem grandes chances de ser muito bem sucedida. Cabe, portanto, a seguinte pergunta: valeu, de fato, o sacrifício do Fight Amp em ter dispendido tempo e empenho na criação de um álbum medíocre, de vez que poderia ter direcionado melhor suas forças no que pode lhe render melhores resultados: os shows?

Nota: 2/10
Selo: Translation Loss
Data de lançamento: 19/02/2008
Website: www.fightamputation.com/ /
www.myspace.com/fightamp

Tracklist:
1. Dead Is Dead
2. Late Bloomer
3. What a Drag
4. Samhain
5. Lungs
6. Bound And Hagged
7. Get High And Fuck
8. Dumb Luck

Trigger The Bloodshed - Purgation

2008-03-11T21:22:00.006-03:00

O presente ano tem sido extremamente receptivo a novas bandas. Já é bastante considerável a quantidade de lançamentos dos primeiros full lenghs de vários grupos ao redor do mundo até o momento. Incorporando essa avalanche de novidades, estão os britânicos do Trigger The Bloodshed apresentando o seu debut, "Purgation". Diferentemente de alguns fracassos, essa é uma banda nova (literalmente, pois tem apenas 1 ano de existência, e o seu baterista apenas 15!) de extrema qualidade. Apesar da pouca idade, estes rapazes mostram uma maturidade sonora atípica, evidenciada na forma com que executam um Death Metal roots impecável, mesclado a pitadas de grindcore. Produzido por Mark Daghorn (Cradle of Filth, Raging Speedhorn, Mendeed) e mixado por Karl Groom (Dragonforce, Threshold), o álbum recebeu acabamento sonoro fenomenal. A maestria com que Rob e Martyn se revezam para encher o som com riffs precisos e diretos, a destreza monstruosa do moleque Max "tirando leite de pedra" de seu drumkit e a encorpada dada pelo som grave do ex-baixista Jamie, concretiza a parte instrumental oferecendo um prato cheio a ser trabalhado pelo vocalista Char, que de modo algum decepciona, marcando presença com seu vocal gutural laçerante. Adjetivo, por sinal, muito bem empregado no título da primeira música de trabalho do disco (a 3ª faixa). Todas as composições do álbum estão muito bem equilibradas, encontrando-se num mesmo patamar. Seguindo esta lógica, a audição de qualquer uma delas aleatoriamente, traz um panorama geral do que é apreciado em pouco mais de meia hora de duração do disco, respeitando é claro, as peculiaridades de cada composição. Reafirmando o quão fiéis estes rapazes são ao estilo que executam, nenhuma música em "Purgation" atinge os 4 minutos de duração. Há quem se arrisque a dizer que desde o Carcass, com exceção do Napalm Death, a cena death britânica nunca mais esteve em pé de igualdade com as bandas norte-americanas, situação que estaria agora chegando ao fim com o surgimento do Trigger The Bloodshed. Não diria que isso seria um equívoco, mas tampouco é uma certeza. Trata-se, indubitavelmente, de um disco anormal (tendo em vista a alta qualidade do material que é executada por músicos ainda muito jovens), com o objetivo de saciar os anseios de quem gostaria de ouvir o verdadeiro death metal de "antigamente", porém feito nos dias atuais. Mas é necessário acalmar os ânimos e esperar que o tempo prove se estes britânicos irão ou não, corresponder às expectativas postas sobre os seus ombros.

Nota: 9/10
Selo: Rising
Data de lançamento: 31/03/2008
Website: www.myspace.com/triggerthebloodshed /
www.purevolume.com/triggerthebloodshed

Tracklist:
1. Inception
2. Merciless Ignorance
3. Laceration
4. Rebirth
5. The Defiled
6. Severed
7. Impregnable Miscreation
8. Hollow
9. Lovers
10. Mortuary Walls
11. Violent Elucidation
12. A Wretched Betrayal
13. Retribution
14. The Abortive Becoming
15. Domicile
16. Whited Sepulcher
17. A Perfect Casket

Eternal Lord - Blessed Be This Nightmare

2008-03-05T19:58:00.007-03:00

Chegamos a uma época onde o rock está à beira de uma estafa auto-reprodutiva, ou seja, próximo de um limite de sua capacidade de criar subgêneros originais. Com efeito, a enorme profusão de bandas de todos os estilos (dos mais recentes aos mais clássicos) exige - e muito - de qualquer uma delas que aspire ao reconhecimento internacional, um diferencial na sonoridade. E esse diferencial torna-se então consideravalmente dificultado, pois vejamos, o que destacaria uma banda dentro de um estilo qualquer, e que seja executado por infindáveis grupos mundo afora? Em primeiro lugar; a capacidade de criar o novo dentro do velho e manjado, e em segundo lugar; imprimir a digital da banda em sua sonoridade. Outros itens como destreza técnica, performance ao vivo e quão "chiclete" são as melodias, influem de certo modo na carreira, mas não tanto. Exposto isso, tratemos então do álbum. Os britânicos do Eternal Lord vêem-se de maneira exemplar, perdidos diante desse cenário pouco animador. Foi com o pé esquerdo, portanto, que este quinteto estreou com "Blessed Be This Nightmare". Formado em 2005, o grupo tem um histórico de aparente boa repercussão em suas turnês, realizados juntamente com alguns grandes nomes, a citar: All That Remains e Job For A Cowboy. Entretanto, ao conferir o material inaugural de mais um dos meros adeptos da onda de fusão de Death Metal e Hardcore, que o são, nada leva a crer que venham a alcançar um futuro promissor. O disco é insosso e monótono do começo ao fim. Monotonia essa quebrada somente nos trechos de calmaria ao final de "Set Your Anchor"; "All Time High" e em toda "Amity". Há uma igualdade gritante entre as músicas, o que gera a impressão de se estar ouvindo a mesma faixa cerca de 8, 9 vezes seguida. É realmente nocivo a uma banda estreante apresentar características dessa natureza. Talvez nem mesmo um futuro redirecionamento musical traga algum benefício. Uma coisa é certa: fiquem tranquilos e durmam bem, pois garanto-lhes que nenhum pesadelo vos atormentará após a audição (não-recomendável) desse disco. Aos "lordes" eternos? Com toda a certeza!

Nota: 5/10
Selo: Ferret, Golf
Data de lançamento: 17/03/2008
Website: www.myspace.com/eternallord

Tracklist:
1. Hot To Trot
2. Get to Fuck
3. Set Your Anchor
4. Wasps
5. All Time High
6. I, the Deceiver
7. The Damned
8. Amity
9. O'Brothel Where Art Thou
10. The Forty Five
11. Blessed Be This Nightmare

The Mars Volta - The Bedlam In Goliath

2008-02-18T11:30:00.004-03:00

A criatividade humana representada nas expressões artísticas pode se apresentar de forma tão complexa, abstrata e expansiva, ao ponto de o seu entendimento ficar prejudicado. Tal fato é latente em "The Bedlam In Goliath". Não se deve pressupor, no entanto, que essa característica desse álbum ímpar venha surpreender a grande maioria dos fãs (ou mesmo curiosos) dessa banda que vem se superando a cada nova obra (importante que se frise o sentido literal da palavra), o The Mars Volta. É sempre interessante acompanhar a trajetória musical de um grupo e analisar suas mutações e evoluções musicais ao longo do tempo, e com o T.M.V. não haveria de ser diferente. Vai além inclusive - é uma experiência única. O embrião (Cedric e Omar Rodríguez) que deu origem a esse colosso, progredia lentamente ainda dentro do At the Drive-In, e era responsável pelas experimentações introduzidas dentro da sonoridade deste ícone do post-hardcore. A prolífica mente do vocalista e do guitarrista em questão, tornou as ambições da dupla "grandes" demais para o espaço a eles concedido. Eis que, enfim surge o The Mars Volta, e o terreno propício para se pôr em prática a avalanche de idéias que estes dois homens ocasionam está garantido. "De-Loused in the Comatorium" de 2003, estava ainda um tanto arraigado ao rock agitado outrora executado pela dupla (embora soe absolutamente distante de "Relationship of Command") e relativamente aos álbuns que se seguiriam, pouco experimental. Dois anos mais tarde, "Frances the Mute" mostrava um excesso de sons, ruídos e estranhesas do tipo, carregando um clima fúnebre em virtude da morte de um amigo e participante da banda. Já "Amputechture", um álbum desconceitual, portanto fato atípico do grupo, passou desapercebido. O lançamento de 2008, por sua vez, é uma espécie de apanhado geral do que foi criado e ao mesmo tempo, único. Nascido de um presente excêntrico, e diga-se de passagem amaldiçoado (provável causador de inúmeros incidentes, sem explicação, envolvendo integrantes da banda ) dado por Omar a Cedric, o álbum gira em torno de uma intrincada trama encabeçada por Goliath (a alma de um santo sedento por retornar ao mundo real que era evocada através do presente). A densidade conceitual, obviamente, evidencia-se nas composições. Mesmo que nesse disco uma única faixa seja por vezes três (músicas) em uma, os destaques ficaram por conta de "Aberinkula", "Goliath" e "Ouroboros". Outro ponto sobressalente no disco, é a participação do guitarrista John Frusciante (Red Hot Chili Peppers). Apesar de toda a sua magnitude e impecável originalidade, "The Bedlam In Goliath" peca no aspecto do entretenimento. A primeira metade do disco é fantástica, entretanto, a complexidade e a difícil absorção desse mundo lunático, torna os 76 minutos do disco quase imprazerosos de serem ouvidos ininterruptamente. É o típico álbum que acaba sendo consultado esporadicamente. Excelente todavia, mas com esse porém. Enquanto isso...alguém sabe do paradeiro do Sparta?

Nota: 8/10
Selo: Universal, Gold Standard Laboratories
Data de lançamento: 29/01/2008
Website: www.themarsvolta.com/ /
www.myspace.com/themarsvolta

Tracklist:
1. Aberinkula
2. Metatron
3. Ilyena
4. Wax Simulacra
5. Goliath
6. Tourniquet Man
7. Cavalettas
8. Agadez
9. Askepios
10. Ouroboros
11. Soothsayer
12. Conjugal Burns

Cavalera Conspiracy - Inflikted

2008-02-11T00:51:00.004-03:00

Há longínquos 12 anos atrás, ocorreu a fatídica (trágica para alguns) saída de Max Cavalera do ícone máximo do metal brasileiro, o Sepultura. Desde então, fãs da banda sonhavam com o dia em que os irmãos Cavalera voltariam a dividir o palco mundo afora. Contudo, após o anúncio da saída de Igor Cavalera do Sepultura em 2006, o sonho começou a se concretizar. Durante um certo período que se seguiu da decisão, Igor realizou algumas experiências musicais até finalmente abraçar a idéia de voltar a tocar com seu irmão. Enfim...juntos! O nome dessa tão sonhada reunião se chama: Cavalera Conspiracy. São também articuladores dessa conspiração o guitarrista Marc Rizzo (Soulfly e ex-ill Niño) e o francês Joe Duplantier (Gojira) no baixo. Já as participações especiais do disco ficaram por conta do baixista Rex Brown (ex-Pantera e atualmente no Down) e do enteado de Max e Igor - Richie Cavalera (Incite) nos vocais. A álbum foi produzido por Logan Mader (ex-guitarrista do Soulfly e Machine Head). É impossível não notar traços muito fortes do Soufly nas músicas de "Inflikted" (apenas observem a quantidade de citações, nesse texto, ao nome da banda), o que acaba por prejudicar o brilho do disco, a começar pela faixa inicial que é iniciada com um típico zumbido souflyano! Em algumas passagens, contudo, principalmente na excelente "Sanctuary", o ouvinte pode matar a saudade do death/thrash metal que os irmãos já fizeram nos idos de 80 e 90. A afirmação de Max em dizer que o registro é similar ao antigo Sepultura é, na minha opinião, um pouco fantasiosa. "Inflikted" é sem dúvida um bom álbum, mas é carregado do que chamam de groove metal, e portanto diametralmente distante de "Arise" ou "Chaos A.D.". O Cavalera Conspiracy saiu-se bem na sua estréia apesar de tudo, mas tem potencial para ir bem mais longe.

Nota: 8/10
Selo: Roadrunner
Data de lançamento: 25/03/2008
Website: www.cavaleraconspiracy.com/ /
www.myspace.com/cavaleraconspiracy

Tracklist:
1. Inflikted
2. Sanctuary
3. Terrorize
4. Dark Ark
5. Ultra-Violent
6. Hex
7. The Doom Of All Fires
8. Bloodbrawl
9. Nevertrust
10. Hearts of Darkness
11. Must Kill

Raging Speedhorn - Before The Sea Was Built

2008-01-30T20:22:00.000-03:00

Viver é o constante ofício de se deparar com o novo, o desconhecido. Portanto foi com naturalidade que encarei a incumbência de comentar "Before The Sea Was Built", a quarta bolachinha do até então inédito para mim Raging Speedhorn. Enquanto fazia as minhas pesquisas, fiquei surpreso ao saber que o RS não somente é uma banda com um certo tempo de estrada, mas como também é considerada uma das bandas de maior representatividade na cena britânica atual. Inclusive foi o próprio Raging Speedhorn que, em uma dada época, "salvou" esta mesma cena de um eminente colapso. Daí surge a pergunta: "Mas então como é que não os conheci antes?". A resposta me veio alguns minutos depois de iniciada a audição do disco. À certa altura, tive a impressão de que o álbum inteiro fora confeccionado através de uma única fórmula: guitarras com riffs metálicos alternados em graves e agudos; os dois vocalistas se revezando em berros por vezes sofridos, outrora raivosos; um som estridente dos pratos do batera Gordon Morison sendo atacados ininterruptamente; breakdowns constantes; a ambientação saindo do Hardcore e dando uma passadinha pelo Sludge; e por aí vai). Não que esta seja uma fórmula falida, é inclusive interessante, porém é ao mesmo tempo muito arriscada - uma vez que para funcionar, deve ser trabalhada minunciosamente ao ponto de não deixar esse volume todo de energia tornar-se repetitivo, e sobretudo, desimpactante. E cometer esse pecado é, na minha opinião, fazer cair por terra todo o esforço de composição das músicas. Creio que o objetivo central de qualquer tipo de sonoridade agressiva é causar um impacto (de preferência forte), investir contra a serenidade e os sentidos do ouvinte. Portanto, se a audição de um disco vai se tornando saturada e monótona, significa dizer que o trabalho de construção das músicas falhou em algum aspecto. A chegada dos dois novos membros ao grupo poderia ter sido melhor aproveitada neste registro. Mas...nem tudo são espinhos. Há sim algumas faixas interessantes como "Dignity Stripper" e "Too Drunk To Give A Fuck" e "Jump Ship". É provável que na hipótese de uma nova crise, o Raging Speedhorn não consiga repetir o ato heroico que certa vez realizou. Talvez agora não consiga sequer salvar a si mesmo.

Nota: 6/10
Selo: SPV Records
Data de lançamento: 10/09/2007
Website: http://www.ragingspeedhorn.co.uk/

www.myspace.com/ragingspeedhorn

Tracklist:
01. Everything Changes
02. Before The Sea Was Built
03. Dignity Stripper
04. Mishima
05. The Last Comet From Nothingness
06. Born To Twist The Knife
07. Who Will Guard The Guards
08. Too Drunk To Give A Fuck
09. Sound Of Waves
10. Jump Ship

Thursday - Kill The House Lights

2008-01-21T20:15:00.001-03:00

Guardada as devidas proporções, eis uma mistureba de At The Drive-In + Underoath: Thursday. "Kill the house lights", o quarto full-lengh desses veteranos do post-hardcore é uma espécie de retrospectiva da produção da banda. Tanto o é que o novo álbum do grupo vem acompanhado de um DVD, abrangendo esses 10 anos de existência da banda em forma de documentário, e em forma de performances ao longo da estrada. O título do registro é inspirado na letra de "M. Shepard" do álbum War All The Time, que trata do caso do estudante universitário Matthew Shepard, espancado até a morte, vítima de homofobia. O álbum é iniciado com "Ladies and Gentlemen: My Brother, the Failure", faixa que poe o ouvinte logo em contato com o vocal de Geoff Rickly. Para ouvidos virgens de Thursday (como os meus), o modo que Geoff canta pode soar um tanto quanto desafinado, mas isso não tira o brilho da música. Após o primeiro contato, esse mesmo cantor vai se transformando no elo de ligação entre você e o ambiente dramático, agoniado dessa faixa, muito em parte de seu tremendo alcance vocal. Mais adiante em "Signals Over the Air", esse sexteto mostra uma nova faceta, mais experimental. "Dead Songs" parece um pouco tumultuada de início, mas acaba ganhando pelo refrão simpático. Em suma, nada muito além do que se prevê desde o início do registro, o que no entanto não vem a desagradar. O fato de o disco conter algumas faixas ao vivo e outras em formato demo, é mais um item positivo adicionado no balanço geral.

Nota: 7/10
Selo: Victory Records
Data de lançamento: 30/10/2007
Website: www.purevolume.com/thursday

Tracklist:
01. Ladies and Gentlemen: My Brother, the Failure (with Tim Kasher)

02. Dead Songs
03. Voices on a String

04. Signals Over the Air (Live at the Starland Ballroom)

05. How Long Is the Night? (Original Introduction Mix) [Demo]

06. A Sketch for Time's Arrow

07. Panic on the Streets of Health Care City

08. The Roar of Far Off Black Jets

09. Paris in Flames (Demo)

10. Telegraph Avenue Kiss (Rich Costey Mix)

11. Wind-Up (Demo)
12. Music from Kill the House Lights (Demo)

Child O' Flames - Child O' Flames

2007-12-15T18:07:00.001-03:00

Há um certo tempo atrás, descobri a Child O' Flames em uma de minhas "caçadas" pela internet. No meio de tantas outras bandas, me chamou atenção logo de cara, pelo trabalho fonográfico de divulgação, que, diga-se de passagem, é muito bem feito e foge daquele padrão que as bandas de metal seguem. Com um pouco mais de conhecimento a respeito da banda, notei que esse espírito de inovação e originalidade norteia a existência do grupo. Trabalham sempre dentro do conceito de modernidade, daí a dificuldade de rotular o som que executam. À primeira impressão, é provável que a associação com os suecos do In Flames e Soilwork seja inevitável. Nada muito fora do normal, pois estas são as influências mais significantes nas composições. Iniciada oficialmente em julho de 2004 na cidade de Curitiba, a Child O' Flames passou por diversas formações de line-up, tendo se estabilizado aproximadamente no momento de gravação deste EP, homônimo da banda. O cartão de visita fica por conta de "Game of Kings". Mostrando o potencial instrumental desse quinteto, aliado claro, à muito peso trabalhado com bastante competência, a música permeia universos diferentes alternadamente, sendo que na altura do refrão, "enche" o ouvinte com um interlúdio melódico, harmônico, de vocais limpos e grudentos. Em seguida, vem o que já consideram como o "hino da banda": "Dead!". Seguindo uma fórmula parecida, essa faixa explora bastante o trabalho da dupla de guitarristas, tendo seu ponto altíssimo na vocalização de Douglas no refrão. Desafio qualquer um a escutá-lo uma única vez! A terceira faixa chama-se "End of Time". Com uma pegada mais hardcore em certos trechos misturada a fragmentos mais lentos, introduz um clima mais introspectivo na áurea do EP. Finalizando, infelizmente aos 14 minutos de duração, surge "Worthy of Yourself". Ainda que na mesma dinâmica presente no EP, essa faixa, no geral, é mais lenta, e coloca em maior visibilidade o labor do contra-baixo. Avaliação geral: positiva. Qualidade da gravação: excelente. Único ponto fraco: ser um EP, que, por isso, tem curta duração. Estamos diante de mais uma banda brazuca promissora. O fato de já terem divido palco com os consagrados Sepultura, Korzus e Exodus (em sua recente passagem pelo país), apenas reforçam essa certeza. É mesmo surpreende constatar tamanho sucesso para uma banda que sequer lançou um full lengh! Para quem por ventura se interessar por esse EP, duas belas notícias: o material foi disponibilizado na íntegra para download pelos próprios integrantes; e a banda tem planos de, em breve, inicar a gravação do seu debut. Portanto, fiquem de olho que futuramente teremos novo material do COF.

Nota: 9/10
Selo: Independente
Data de lançamento: Janeiro/2007
Website: www.myspace.com/childoflames
www.fotolog.com/childoflames

Tracklist:
01. Game of Kings
02. Dead!
03. End of Time
04. Worthy of Yourself

Paura - Reverse The Flow

2007-11-08T16:46:00.000-03:00

Uma das bandas brasileiras de hardcore moderno mais notáveis aqui e no exterior atualmente, o Paura, impressiona de novo. Conseguiu o milagre de superar o excelente "Youkillusweovercome"! Quem já conhece essa pérola vai entender a dimensão do feito desse quinteto paulistano. Tal fardo de superação não se restringia somente à qualidade do registro. Ia além. "Youkillusweovercome" foi o responsável pela expansão e consolidação do prestígio da banda no exterior, mais especificamente nos países sul-americanos como Chile e Argentina (onde realisaram uma turnê). Ultrapassando os 10 anos de estrada e com o recente lançamento do sexto disco da carreira, os veteranos do Paura provam que não se acomodam um minuto sequer com suas conquistas. Isso inclusive só lhes dá mais ânimo de continuar batalhando em busca da superação e da perfeição a cada trabalho. Sendo assim, os bons resultados sempre aparecem. Gravado e mixado pelo próprio baterista da banda (Henrique Pucci), em seu estúdio, e posteriormente masterizado por Alexander Dietz (guitarrista do Heaven Shall Burn), está o que Fábio Prandini (vocalista) afirmou como sendo "o disco definitivo do Paura". "Reverse The Flow" é fúria, revolta, ódio, medo, pavor...Tudo milimetricamente bem dosado para não criar exageros e soar forçoso. Junte a velha guarda hardcoriana com pegadas ao melhor estilo Sepultura, de forma única, e terás o trailer da obra. O conjunto das cordas (guitarras e baixo) está impecável. A voz de Fábio encaixou-se perfeitamente na proposta da banda, e a técnica de Henrique foi devidamente destacada. As faixas que conseguiram se sobressair a esse conjunto de músicas de tamanha qualidade são: "The Killing Mask", "Source Of Violence" e a que dá nome ao disco. Os 12 meses de trabalho árduo dispendidos na composição do álbum transmitem ao ouvinte a sensação de que cada milésimo de segundo, cada verso, cada arranjo, enfim, cada componente do disco teve um propósito muito bem pensado. A espera foi grande, sim. Mas certamente, foi extasiante ouvir essa perfeição de resultado. "Reverse The Flow" é item obrigatório para ouvintes de tímpano apurado.

Nota: 10/10
Selo: Liberation
Data de lançamento: 02/09/07
Website: www.paura.com.br/ /
www.myspace.com/paura3rdworld

Tracklist:
01. Reverse The Flow
02. The Killing Mask
03. Drive By Fire
04. Clean Exposure
05. Source Of Violence
06. Old Tools Work
07. Back And At War
08. Unbroken Tree
09. Death Is A Gift
10. Insurgence

Ayat Akrass - Como Uma Tela Pintada Com O Nosso Sangue

2007-10-23T16:19:00.000-03:00

Para todos os que pensam que o cenário do metal nacional de qualidade se restringe ao Sudeste, principalmente a São Paulo, os curitibanos do Ayat Akrass chegam para convencê-los de que estão enganados. Fazem isso em matadores 38 minutos do belíssimo "Como Uma Tela Pintada Com O Nosso Sangue". Desde a concepção artística do material (capa, encarte e contracapa) ao acabamento das músicas, percebe-se que houve uma preocupação muito nítida em fazer deste disco uma legítima obra de arte. A temática que engloba os ideários da banda só vem confirmar o fato de que não se trata aqui de um grupo qualquer. O Ayat Akrass cita explicitamente que além de nomes consagrados como Napalm Death, Sepultura e Biohazard, faz parte do conjunto de suas influências o legado do inigualável teórico alemão Karl Marx! Devido à postura politicamente engajada da banda, esta assume um patamar quase vanguardista. Já quando acrescentado o seu instrumental nessa análise, nos vemos então diante da iminência de uma revolução do metal moderno. A maturidade sonora atingida pelo quinteto é invejável e surpreendente, pois são apenas quatro os anos de existência da banda. Após a demo "Quando o preço da glória é pago com sangue" (2003) e o EP "Entre Corpos e Cinzas" (2005), o AA exibe agora um trabalho encorpado, denso e impactante, que é de deixar o mais exigente dos ouvintes boquiaberto. Todas as músicas são executadas com uma destreza técnica excepcional. A dupla Edgard Navarro e Marcelo Bacellar esbanja dinamismo e criatividade, Braulio Delai intensifica o peso da música com uma pegada precisa, Andre Cirino dita o andamento das faixas com tanta virtuosidade que chega a roubar a atenção do ouvinte (no ótimo sentido), e Nilo Netto fecha o quinteto mostrando sua vigorosa linearidade vocal (para o nosso deleite). Ainda que seja um álbum todo bom, os destaques vão para "Descaminho", "Entre Corpos e Cinzas: Segundo Ato" e "Agosto Vermelho". Gravado num dos melhores estúdios do país (DaTribo), "Como Uma Tela Pintada Com O Nosso Sangue" se encaminha para se consolidar como um dos discos mais importantes do metal nacional. Vale (literalmente) cada centavo. O feliz comprador ainda leva de brinde o vídeo de "Descaminho".

Nota: 10/10
Selos: Deathtime , Estopim, Firestorm, Fuckitall, União Positiva
Data de lançamento: 01/06/07
Website: www.myspace.com/ayatakrass

Tracklist:
01. Intro
02. Descaminho
03. Entre Corpos e Cinzas: Segundo Ato
04. Amar e Inflamar
05. Catraca
06. Agosto Vermelho
07. Entre Corpos e Cinzas: Primeiro Ato
08. Quadro Negro
09. Entre Corpos e Cinzas: Terceiro Ato
10. Por Outros Tempos

Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience & Grace

2007-10-23T16:05:00.001-03:00

Inusitado. Certamente inusitado. Creio que muitos, assim como aconteceu comigo, irão se surpreender com "Echoes, Silence, Patience & Grace", o sétimo álbum do Foo Fighters. Na verdade o quarto da banda como um todo, já que o disco debut e seus dois sucessores foram gravados unica e exclusivamente pelo "mil em um" Dave Grohl. Para quem esperava por um disco que seguisse a tradição do que vinha sendo apresentado pelo grupo: surpresa. Já para os que esperavam por uma reviravolta vinda das entranhas da prolífica mente do frontam desses lutadores, eis então um banquete. O cartão de visita vem com "The Pretender", a primeira música de trabalho desse álbum. Pude constatar que a faixa transita por pelo menos 3 ambientações: logo no início surge um dedilhado de guitarra seguido de uma vocalização melosa a lá Oasis; as passagens que intermediam esse prólogo juntamente com o refrão marcam presença no melhor estilo "All My Life" de ser; e perto dos dois minutos e meio, a rapidez e a energia dão uma cessada, cedendo lugar a uma passagem do tipo "batendo palminhas" com direito a um riff extremamente típico dos anos 70! Mais adiante, temos "Long Road to Ruin", uma música mais leve, para relaxar e, por que não, curtir uma sensação de nostalgia? (Vale lembrar que o exemplo só serve para aqueles que já carregam entre 3 e 4, ou até mais que isso, décadas de existência nesse planeta nas costas - nosso boss que vos fale!). Quem já ouviu The Monkeys e The Beach Boys sabe do que estou falando. "Echoes, Silence, Patience & Grace" tem mesmo de tudo, de baladinha praiana perfeita para um lualzinho, como é o caso de "Stranger Things Have Happened", até o instrumental folk de "Ballad of the Beaconsfield Miners". A experiência de fazer um disco duplo, divido em músicas plugadas e desplugadas, seguida da gravação do primeiro acústico da banda fez o pessoal gostar da coisa. Sem dúvida, a harmonia entre os integrantes está muito boa, faltou apenas um pouco mais de versatilidade nas composições.

Nota: 7/10
Selo: RCA
Data de lançamento: 25/09/07
Website: www.foofighters.com/ /
www.myspace.com/foofighters

Tracklist:
1. The Pretender
2. Let It Die
3. Erase/Replace
4. Long Road to Ruin
5. Come Alive
6. Stranger Things Have Happened
7. Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)
8. Summer's End
9. Ballad of the Beaconsfield Miners
10. Statues
11. But, Honestly
12. Home

Coliseum - No Salvation

2007-09-23T14:58:00.001-03:00

Você aí que gosta de true Hardcore, olho vivo em "No Salvation", terceiro lançamento do Coliseum. Mais precisamente, não se trata de um legítimo hardcore, já que a banda vale-se de elementos do punk rock e até do rock 'n' roll. De toda maneira, é o bom e velho HC que se faz mais perceptível. Não bastasse o fato por si só, somos agraciados pela altíssima competência dos músicos, que, pasmem, são apenas três! Chris Maggio é impecável no domínio rítmico das músicas do disco. Ele nos dá até uma palhinha de seu virtuosismo e versatilidade em "Shake It Off". Mike Pascal executa com maestria a sua função de baixista, dando o peso característo dos contra-baixos de HC. Já Ryan Patterson fecha o trio comandando com digníssimo talento tanto as guitarras quanto os vocais da banda. É de se espantar que o trio consiga criar uma música tão expansiva e envolvente. Definitivamente, esse é o ponto forte do disco: sua força de atração. O ouvinte é literalmente trazido para dentro das músicas, para dentro do ambiente deliciosamente incosequente e rebelde. O álbum é dotado de uma energia incrível que, inexplicavelmente, não cessa. Você fica Pavlovianamente condicionado a ouvir o disco de novo, e de novo, e mais uma vez. Provavelmente quando acabar, já vai sentir falta e querer ouví-lo de novo. Com as devidas proporções reservadas, quem já conferiu "Class War" do Wisdom In Chains irá traçar algumas semelhanças. Mas com o perdão da palavra, "No Salvation" é um tanto superior. Há algum tempo não sentia mais tanto gosto em ouvir um cd "de cabo a rabo". Mérito ao Coliseum que faz jus ao nome, nos presentiando com uma obra colossal!

Nota: 9/10
Selo: Relapse
Data de lançamento: 21/08/07
Website: www.myspace.com/coliseum

Tracklist:
01. No Benefit
02. Defeater
03. The Fate of Men
04. Seven Cities
05. Profetas
06. Shake It Off
07. Skyline Fucker
08. Funeral Line
09. White Religion
10. Interceptor
11. Fall Of The Pigs
12. Believer
13. The Burden

Marilyn Manson - Eat Me, Drink Me

2007-09-17T15:55:00.001-03:00

Brian Hugh Warner, ou melhor, Marilyn Manson renasceu das cinzas! Aleluia irmãos! Após 4 anos respirando outros ares, o andrógino mais odiado e mais fanaticamente adorado da civilização moderna volta a trabalhar no que o consagrou: a música. Beirando a casa dos 40, Manson deixa claro em "Eat Me, Drink Me" o que os anos de vida nesse mundo lhe proporcionaram - maturidade. Fique bem claro, no entanto, que isso não quer dizer que A BESTA está mais comportada. Jamais! O videoclipe da 1ª música de trabalho, "Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand)", acalma os ânimos dos que pensam que o titio tá ficando careta (sem trocadilho!). Em quase toda sua duração, o vídeo mostra cenas de sexo, que Manson afirma ele próprio ter executado, e sem "fazer de conta"! Não bastassem as imagens e o making off das mesmas, entrando no âmbito da vida pessoal do artista, a coisa ganha proporção ainda mais chocante. Recentemente Brian se divorciou. O motivo: outra. Que outra? Essa mesma que atua no clipe! Espantado? Ainda tem mais. A sonoridade do disco está irreconhecivelmente mais light e experimental (principalmente se compararmos com "Antichrist Superstar"), chegando ao ponto de, na música citada acima, me ocorrer a vaga semelhança com as chamadas bandas indie. Manson pouco se importa com rotulações ou comparações, o que me deixa a vontade para fazer outra. Por adotar a cada álbum todo um contexto novo (incluindo visual e tema geral tratado no disco) e também uma sonoridade original, Manson se assemelha muito com o camaleão do rock David Bowie. A tématica de "Eat Me, Drink Me" adentra o mundo de "Alice no país das maravilhas". O exemplo mais claro é "Are You The Rabbit?". Outros destaques ficaram por conta de: "Putting Holes In Happiness"; "Eat Me, Drink Me" e "They Said That Hell's Not Hot". A produção desse espécime raro de americano (daqueles com visão crítica e que entendem arte como arte, e não como mero produto) ganhou mais uma bela obra. É possível fazer um disco impactante, sem, no entanto, massacrar ouvidos alheios - foi o que Manson provou nesse novo cd. Coma Marilyn Manson, beba Marilyn Manson, deguste Marilyn Manson. Por incrível que pareça, será uma boa experiência.

Nota: 8/10
Selo: Interscope
Data de lançamento: 05/06/07
Website: www.marilynmanson.com/ /
www.myspace.com/marilynmanson

Tracklist:
1. If I Was Your Vampire
2. Putting Holes In Happiness
3. The Red Carpet Grave
4. They Said That Hell's Not Hot
5. Just A Car Crash Away
6. Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand)
7. Evidence
8. Are You The Rabbit?
9. Mutilation Is The Sincere Form Of Flattery
10. You And Me And The Devil Makes 3
11. Eat Me, Drink Me

Otep - The Ascension

2007-09-01T15:37:00.001-03:00

É tarefa quase impossível ouvir esse novo Otep sem evitar comparações. Nada mais do que previsível, já que uma certa falta de identidade sonora parece perseguir a banda. Em "House of Secrets" a semelhança vocal de Otep Shamaya pendia mais para a bestialidade de Angela Gossow (Arch Enemy). Agora, sua vocalização pende mais para o quarteto canadense Kittie, e, em algumas passagens, se assemalha a Candace Kucsulain (Walls of Jericho). O que quer que tenha ocorrido entre o último disco e "The Ascension", foi forte o suficiente para ocasionar tamanha mudança. Diante da tendência das demais bandas de New Metal de buscarem suas "reinvenções", essa banda californiana mostra nesse novo álbum que está, sutilmente, seguindo o caminho inverso - voltando às raízes do gênero. Ousadia? Suicídio?! Só o tempo poderá dizer. Mas, verdade seja dita: aquele Otep que ainda engatinhava, descoberto por Sharon Osbourne, não é mais o mesmo; o mundo musical não é mais o mesmo (e não está pra peixe); e o Nu Metal agoniza seus últimos dias. Portanto, o cenário não está favorável à esse tipo de postura. Entretanto, Shamaya e sua banda valeram-se também de algumas misturas em seu som: aplicam elementos de Death Metal, Gótico e até algumas pitadas de rap (como em boa parte de "Confrontation"). A faixa que talvez exemplifique melhor todo esse caldeirão que compõe o disco é "Ghostflowers". Em primeira instância, vocais sussurrados e agonizantes vão criando um clima de tensão, logo em seguida Karma Cheema faz alguma coisa com seu instrumento que me lembra música árabe (!), um novo clima de tensionamento se segue até atingir o ápice desse suspense (onde a frontwoman libera toda a sua energia vocálica). "The Ascension" deixou a desejar pela sua notória falta de definição. Mesmo misturando alguns elementos, soa bastante indeciso. "Breed" (cover do Nirvana), soando no mínimo estranha, e a balada "Perfectly Flawed" (apesar de agradável), são atenuantes desse impasse, pois simplesmente não tem nada a ver com as demais músicas do álbum. Uma coisa é certa: A Ascensão não virá por esse rumo. Antes de mais nada, é preciso se decidir de que lado do muro se posicionar.

Nota: 6/10
Selo: Capitol
Data de lançamento: 2007
Website: www.otep.com/ /

www.myspace.com/otep

Tracklist:
1. March of the Martyrs
2. Confrontation
3. Perfectly Flawed
4. Crooked Spoons
5. Milk of Regret
6. Noose and Nail
7. Ghostflowers
8. Breed (Nirvana cover)
9. Eat the Children
10. Invisible
11. Home Grown
12. Communion
13. Andrenochrome Dreams

Cuidado com o que você pede...

2007-08-31T14:37:00.000-03:00

(Crônica de Luis Fernando Verissimo, retirada do livro "Sexo na cabeça")

Pô, Luana.

- Não chega nem perto.

- Mas estamos só você e eu nesta ilha. E estaremos aqui pelo resto das nossas vidas.

- Vai ler teu livro, vai. Você não disse que era o seu favorito?

- Mas eu já li o livro várias vezes.

- Então vai ouvir o teu disco e me deixa em paz.

- Com que aparelho? Nesta ilha não tem eletricidade. Nesta ilha não tem nada. Só coqueiros. E nós dois.

- A escolha foi sua. Ninguém me perguntou nada.

- Como é que eu ia saber que a pergunta não era hipotética? Que quando o cara me perguntou que livro, que disco e que mulher eu levaria para uma ilha deserta, não era pesquisa? Que ele ia interpretar não como sonho, mas como pedido?

- Você devia ter desconfiado do turbante.

- Se eu soubesse, teria pedido mantimentos. Enlatados, champanhe. Um gerador. Algum tipo de moradia, com som e mordomia. Talvez um bar. Sei lá. E 30 anos menos.

- Azar.

- Pô, Luana. Só um beijinho.

- Não-ô.

Passa o tempo. Eu e Luana Piovani conseguimos sobreviver na ilha deserta, mas a duras penas. Dada a nossa diferença de idades e de preparo físico, é ela que trepa nos coqueiros para pegar o coco e constrói a cabana rudimentar que nos abriga, com camas de capim separadas. Ela reluta, depois acaba sedendo aos meus insistentes pedidos e tira o sutiã, mas só para fazermos um anzol do fecho de metal. Conseguimos pegar alguns peixes, usando mariscos como isca. Como não temos fósforo, fazemos fogo usando o CD do Miles Davis com o Sonny Rollins e o Horace Silver para refletir a luz do sol num monte de gravetos e alimentando o fogo com as páginas de O grande Gatsby. Quando termina o papel, usamos capim seco, ou comemos o peixe cru mesmo. Improviso uma armadilha para roedores com o estojo de plástico do CD. Não pegamos nada. A ilha é tão deserta que não tem nem roedor. De noite, tento me aconchegar a Luana, para pelo menos nos protegermos do frio. Ela me repele.

- Não-ô.

Passam-se anos. Um dia, sinto a Luana mordiscando a minha orelha. Me afasto. Mesmo se quisesse alguma coisa com ela, não poderia. Estou anêmico e enfraquecido. A dieta de coco, peixe cru e água da chuva não me fez bem. E a Luana também está péssima. A roupa esfarrapada deixa entrever quase todo o seu corpo curtido pelo sol e o vento, mas eu nem olho mais. Ela insiste na orelha. Diz que já que estaremos lá para sempre e não tem remédio... Eu me recuso. Se estivéssemos em qualquer outro lugar e não lutando para sobreviver daquele jeito, talvez rolasse alguma coisa entre nós. Mas naquelas condições estressantes, numa ilha deserta... Pego o que sobrou de O grande Gatsby, as duas capas apodrecidas, e finjo que leio, para desencorajá-la.

- Pô, Luis Fernando.

- Azar - suspiro.

As I Lay Dying - An Ocean Between Us

2007-08-31T14:10:00.001-03:00

Antes mesmo de ouvir "An Ocean Between Us" na íntegra, tive a oportunidade de escutar duas músicas previamente liberadas pela banda. Desde então, uma referência não me fugiu à cabeça: Luis Fernando Verrisimo advertindo certa vez para se ter "Cuidado com o que você pede...". Afinal, nem sempre o que se deseja, acontece conforme imaginado. Pois bem, o meu pedido era que o As I Lay Dying apresentasse um material novo (no sentido literal da coisa), mas, adivinhem, não aconteceu da forma que havia imaginado. "Frail Words Collapse" e "Shadows Are Security" me agradaram muito, e justamente por isso esperava que o novo disco fosse diferente, superior. Ainda assim, me surpreendi. E de uma forma bastante positiva, pois não contava com tamanha evolução. O primeiro contato que tive com o novo álbum, foi a audição de "Within Destruction". Levou algum tempo pra cair a ficha de que se tratava do AILD. O segredo dessa mudança? Vejamos... Adam Dutkiewicz (KSE) na produção; Phil Sgrosso e Nick Hipa trabalhando numa sonoridade mais aguda e entremeando solos aqui e alí; Tim Lambesis em relativa menor evidência; e Jordan Mancino simplesmente magnífico (reafirmando seu posto de um dos melhores bateras de metal da atualidade). Uma mudança bem menos drástica, foi a chegada de Josh Gilbert (This Endearing), que substitui Clint Norris nas suas duas funções. A semelhança entre os backing vocals de ambos pode fazer os mais desavisados pensarem que é Norris o dono das segundas vozes na faixa que dá nome ao disco e em mais 4 canções. "Separation" é um ótimo prelúdio para a primeira música de trabalho: "Nothing Left". A sequência das primeiras 4 faixas é matadora, e mostra que a banda redirecionou-se para o Trash Metal e o Metalcore, pondo um pouco de lado suas influências de Screamo. "A.O.B.U." mostra-se também carregado por uma atmosfera mais enegrecida e sombria do que nunca. O único ponto negativo, foi que infelizmente, deixaram a peteca cair (a energia das primeiras faixas não se faz presente em todo o restante do álbum). Guardo (sempre) a esperança de ver uma evolução ainda maior. Se bem que o dia que isso acontecer, o As I Lay Dying terá atingido a perfeição!

Nota: 9/10
Selo: Metal Blade
Data de lançamento: 21/08/07
Website: www.asilaydying.com/ /

www.myspace.com/asilaydying

Tracklist:
1. Separation
2. Nothing Left
3. An Ocean Between Us
4. Within Destruction
5. Forsaken
6. Comfort Betrays
7. I Never Wanted
8. Bury Us All
9. The Sound of Truth
10. Departed
11. Wrath Upon Ourselves
12. This Is Who We Are

Queens of The Stone Age - Era Vulgaris

2007-08-24T16:21:00.001-03:00

É certo que "Lullabies to Paralyse" deixou a desejar, principalmente para os admiradores mais fervorosos de "Songs for the Deaf". E isso pode ser explicado. No decorrer da história do Queens of the Stone Age, foram tantas as alterações na formação da banda, que o único integrante remanescente do primeiro registro até o mais recente, é o próprio Joshua Homme. Essas alterações, no entanto, não surtiam muito efeito na sonoridade do grupo. Isso até o último álbum citado, pois durante sua turnê, o polêmico Nick Oliveri e o ilustre Dave Grohl (o que já era esperado) juntaram suas trouxas e partiram. A saída destes dois músicos mexeu muito com o QOTSA. A sonoridade, desde "Lullabies to Paralyze" têm enveradado por ambientes cada vez mais introspectivos, sendo a maioria deles sombrios e psicodélicos. Felizmente, aquele leve toque de ironia e de sarcasmo, ainda se faz presente nas letras. Não só no conteúdo lírico, mas agora ainda mais evidente, a arte da capa também se encaixa nessa característica típica do grupo. "Era Vulgaris" trata, ao longo de suas 11 músicas, do presumível tema referente ao título do disco - a vulgarização que assola os tempos modernos. Logo nos primeiros segundos de "Turnin' on the Screw" experimentei uma sensação de alívio enorme ao sentir que aqueles acordes, a impressão digital da banda, estão bem vivos. Daí em diante, é só satisfação. "Sick, Sick, Sick", que juntamente com "3's and 7's" compõem as primeiras músicas de trabalho do disco, apresentam um dos melhores sons de guitarras do disco. "Make It Wit Chu" (Make IT With You!!!) é mais uma música a pregar peças nos ouvintes. Quem escuta até pensa que se trata de uma inocente canção de ninar, mas mal sabe que se trata mesmo é de um homem desejoso por sexo a qualquer custo (semelhanças com "Go With The Flow"?!). Como em qualquer obra do QOTSA, "Era Vulgaris" é muito rico, podendo ser analisado de várias maneiras. Portanto, não cabe aqui me extender. No que diz respeito à qualidade musical, me dou ao luxo de dizer que trata-se aqui de um ótimo disco, talvez até o terceiro ou segundo melhor dos caras. Mas ainda não foi dessa vez que "Songs for the Deaf" foi batido!

Nota: 8/10
Selo: Interscope
Data de lançamento: 12/06/07
Website: www.qotsa.com/ /
www.myspace.com/queensofthestoneage /

Tracklist:
1. Turnin' on the Screw
2. Sick, Sick, Sick
3. I'm Designer
4. Into the Hollow
5. Misfit Love
6. Battery Acid
7. Make It Wit Chu
8. 3's and 7's
9. Suture Up Your Future
10. River In The Road
11. Run, Pig, Run

Nodes Of Ranvier - Defined By Struggle

2007-08-18T17:22:00.001-03:00

Música agressiva e rápida nos moldes atuais. Isso é "Defined By Struggle". Logo, não há de se esperar nada além disso dessses estadunidenses do Nodes of Ranvier (nome bastante inusitado, pois os chamados nódulos de Ranvier são estruturas componentes do sistema nervoso do organismo humano. Estranho não?!). Não há de se esperar nada além de "Sermon" também. A abertura serve de trailer do que está por vir. É complicado buscar uma razão para o motivo de, mesmo num contexto musical de demasiada repetição e até mesmo auto-plagio, bandas que insistem em dar murro em ponta de faca, ainda assim conseguem seu espaço e a chance de apresentarem seu trabalho. Uma análise aos moldes anatômicos sobre essa situação se faz totalmente necessária, pois a continuação desse panorama, pode acarretar inúmeras consequências, inclusive o fim irrevogável dessa e de várias outras vertentes musicais relacionadas. Se Kyle Benecke e sua trupe, em seu quarto trabalho, demonstram estar teimosamente dentro dessa panela de pressão, posso facilmente prever que o futuro da banda não é nada promissor. A falta de originalidade, no entanto, não necessariamente indica um álbum de baixa qualidade. O tratamento dado na gravação, a arte de capa, e o instrumental precisamente bem trabalhados atestam o nível do trabalho. Portanto, destaco "Purpose in Pain" e a faixa-título do álbum como as melhores músicas do disco. Mesmo agoniado com toda a situação exposta acima, o que faz meu coração doer de verdade, é ver que músicos competentes (a exemplo deste quinteto) concentram esforços, incansavelmente, em prol de um movimento musical, ao passo que "artistas", sem a menor vocação ou talento, banalizam a arte que é a música cantando sobre guarda-chuvas e afins. Esse mundo está perdido!

Nota: 6/10
Selo: Victory
Data de Lançamento: 24/07/07
Website: www.nodesofranvier.com/ /

www.myspace.com/nodesofranvier /

Tracklist:
1.Sermon
2.Valjean
3.Endless Faith
4.Purpose in Pain
5.Wrathbearer
6.Defined By Struggle
7.Archegos
8.SGT Sorrow
9.Naheenanajar
10.Confront
11.Infidelity

Shadows Fall - Threads of Life

2007-08-11T16:54:00.001-03:00

Um dos maiores desafios de uma banda já consagrada é manter-se no topo, e o Shadows Fall sabe muito bem disso. Com 6 discos lançados e com as vendas destes chegando na casa das 700 mil cópias (só nos EUA), a carreira desses americanos de Massachusetts está de vento em popa. Devido ao profissionalismo e dedicação (que são marca registrada de todos os integrantes), ao longo desses doze anos de vida, a banda assegurou o seu nome no Hall da Fama do que se define por "New Wave of American Heavy Metal". Pois bem, é chegada a hora de criar novidades, visto que "Fallout From The War" de 2006, é apenas um compêndio de regravações e covers. Eis então o desafio que tiveram de encarar: lançar um álbum à altura do disco que catapultou a carreira desse quinteto, o "The Art Of Balance"; e principalmente, à altura também da sua divina obra-prima - "The War Within". A árdua tarefa atende pela alcunha de "Threads of Life". O balanço geral do trabalho resulta em dois aspectos opostos. O primeiro diz que "Sim", o S.F. se saiu bem no desafio. Do outro lado da balança, o segundo aspecto lamenta uma leve diferença dentro daquilo que a banda costumava apresentar recentemente - o que não chega a decepcionar ningúem. Esta inovação, contudo, não é de todo inesperada, pois os músicos sempre se empenharam, a cada lançamento, em não se repetirem. Houve uma preocupação muito clara, neste novo registro, com os acordes e melodias. Consequência disso são tanto as guitarras da magnífica dupla Jonathan Donais e Matt Bachand (mais limpas e nítidas) quanto os vocais de Brian Fair (cada vez mais só, e enveredando pelas mais distintas ambientações). "T.O.L." é um disco bastante equilibrado, portanto sem altos e baixos. Sobressaem-se as faixas "Burning The Lives", "Venomous", a melancólica "Another Hero Lost" e a primeira música de trabalho; "Redemption". Quem esperava um álbum ainda mais fantástico do que seus antecessores pode ter se frustrado, mas com certeza, teve uma audição de muito bom gosto.

Nota: 8/10
Selo: Atlantic
Data de lançamento: 03/04/2007
Website: www.shadowsfall.com/ /

www.myspace.com/shadowsfall /

Tracklist:
1.Redemption
2.Burning the Lives
3.Storm Winds
4.Failure of the Devout
5.Venomous
6.Another Hero Lost
7.Final Call
8.Dread Uprising
9.The Great Collapse
10.Just Another Nightmare
11.Forevermore

Wisdom In Chains - Class War

2007-08-05T10:23:00.001-03:00

Hardcore no melhor sentido da palavra! É assim que se pode descrever este novo disco do Wisdom In Chains. Rapidez, peso e uma mensagem clara, sendo bem transmitida do começo ao fim. Era disso que a produção musical contemporânea desse estilo estava carente. O mercado já está saturado de bandas que mesclam o hardcore com outros subgêneros. Faltava aquela sonoridade que remontasse aos primeiros registros do surgimento dessa vertente. "Class War" vem então em boa hora para saciar os ouvidos mais sedentos por hardcore de raíz. O sucessor de "Die Young" de 2005, segue à risca a tradição e apresenta ao público 17 faixas, com nenhuma delas excedendo os 4 minutos de duração. Soma-se a isso, o fato de o disco transmitir uma atmosfera de show da banda. O clima ao vivo das faixas confere ao registro uma energia ininterrupta que não se desgasta em momento algum. Afinal, não havia de ser diferente: estamos tratando aqui de uma das bandas que, juntamente com os nova-iorquinos do Sick of It All, ainda mantêm acessa a chama do autêntico hardcore. A abertura do CD fica a cargo de "The Sound Of The End". Não fosse pelos sons de sirenes, buzinas e barulheiras do gênero, a faixa teria mais crédito. A tentativa de, com ajuda de sonoplastia, intensificar o clima caótico que justifica seu nome, não foi nada eficaz, pois simplesmente não há harmonia com o instrumental que surge logo em seguida. O outro ponto negativo do material, a meu ver, é o Grand Finale. Marcada por acordes simples de violão e uma batida comum, juntamente com a voz de Mad Joe Black que, definitivamente, não é para esse tipo de música, a faixa bônus faz por merecer o rótulo de descartável. São destaques positivos: "Early Grave" (com direito a um belíssimo solo de guitarra), "This Is Mine", a música-título do álbum e todo o restante. No geral, é energia pura muito bem distribuída em cerca de 38 minutos.

Nota: 8/10
Selo: Alveran
Data de Lançamento: 19/06/07
Website: www.myspace.com/wisdominchains

Tracklist:
01.The Sound Of The End
02.Early Grave
03.I Don't Care
04.Cap City
05.Class War
06.This Is Mine
07.My Promise
08.Living In A Fog
09.Killing Time
10.Life Isn't Fair
11.Horrible Crimes
12.No Smiles In The Ghetto
13.The Land Of Kings
14.No Justice For The Working Man
15.London Gospel
16.Violent Assault
17.Bonus Track

Neaera - Armamentarium

2007-07-21T16:15:00.001-03:00

Definitivamente, há um oceano entre a produção musical européia e a norte-americana. Analisado aqui, em primeira mão, esse terceiro álbum dos alemães do Neaera só vêm a confirmar essa disparidade. Nitidamente influenciado pelo Death/Trash Metal, além é claro do Hardcore, essa banda oriunda de Münster tem uma história, no mínimo, interessante. Fundada em 2003 como um projeto paralelo encabeçado pelo guitarrista solo Tobias Buck, o então The Ninth Gate visava redirecionar o que Buck andava produzindo na sua carreira musical. O que ninguém esperava, era que essa idéia fosse tão longe tão depressa. Com menos de um ano de existência, o grupo já dispunha de uma demo e ostentava um recém-assinado contrato com a gigante Metal Blade Records! O próximo passo seria a mudança de nome. Depois de muito lenga-lenga, The Ninth Gate tornou-se Neaera (alusão à mitologia grega). Em 2005 sai o debut da banda: “The Rising Tide Of Oblivion”. A partir de então começou a enxurrada de shows com os pesos-pesados do velho continente. Talvez tenha iniciado aí, do convívio com os conterrâneos do Heaven Shall Burn, uma certa sememlhança sonora entre as duas bandas. A 7 de Abril de 2006, o Neaera mostra ao mundo sua nova criação, “Let The Tempest Come”. Nesse novo disco, é notório o crescimento muscial de todos os integrantes, principalmente do vocalista Benjamin Hilleke. A ser lançado ainda em agosto do presente ano, "Armamentarium" vem para confirmar uma tendência peculiar, e também um tanto arriscada, do Neaera: um cd a cada ano! Cobrança da gravadora? Exigência dos próprios músicos? Anseio em mostrar serviço? Sinceramente, não sei. Fato mesmo é a evolução gradativa que a banda vem tendo a cada disco. "Spearheading The Spawn" é a faixa inicial desse trabalho. Trata-se de uma boa música, que apresenta um Neaera mais pesado do que nunca. Peca, no entanto, no longo 1'07" de repetição do mesmo riff. A música-título também merece destaque. Dessa vez, o crédito vai para todo o grupo por igual. Fica evidente aí o caráter de equipe da banda. Contudo, desse ponto em diante, o álbum adquire uma linearidade (nenhuma inovação). É frustrante observar que uma banda tão promissora como esta trilha o caminho do insucesso (a repetição do que já é saturado). Talvez se dessem mais tempo entre um disco e outro, ou se enveredassem por outros caminhos, poderiam obter ainda mais sucesso. Talvez...

Nota: 7/10
Selo: Metal Blade
Data de lançamento: 24/08/07
Website: http://www.neaera.com/ /

www.myspace.com/neaera

Tracklist:
01.Spearheading The Spawn
02.Tools of Greed
03.Armamentarium
04.Synergy
05.Harbinger
06.In Loss
07.The Orphaning
08.The Escape From Escapism
09.Mutiny of Untamed Minds
10.The Need For Pain
11.Liberation

Questions - Fight For What You Believe

2007-07-21T16:06:00.001-03:00

Sem dúvida alguma, o Questions é um dos maiores expoentes da cena do hardcore/metal de São Paulo. O patamar que esta banda alcançou nestes longos e árduos 7 anos de existência é inegável. Em 2004, o disco "Resista!" causou um derradeiro estrago (no ótimo sentido, claro!) no cenário do rock nacional. O registro rendeu ótimas críticas e vários shows memoráveis. Quase 3 anos depois, o Questions apresenta "Fight For What You Believe". O disco é o resultado de uma série de decisões acertadas, entre elas: todo o universo que envolveu a gravação do trabalho; a mudança de gravadora, que possibilitou maior alcance na divulgação; e a escolha das participações especiais - Sílvio Golfetti (Korzus) e Iggor Cavalera (que dispensa apresentações). Como de costume, este novo material conta com uma faixa multimídia (o documentário da participação do lendário baterista). Quem acompanha a banda, notará uma certa diferença nesse novo Questions. Não é pra menos, afinal ainda em 2004, Fabio Akio (baixo) e Nery Mello (bateria), deram lugar, respectivamente, à Marcelo Papa e Eduardo Akira. A alteração no line-up surtiu efeito notório. Akira passou a conferir mais constância e nitidez às levadas, e Papa deu mais corpo ao som. Pablo Menna parece ter tirado um pouco "o pé do acelerador" em algumas passagens, a exemplo de "Servant" e "Justice", fato que acaba sendo contraposto com a audição de "Forsaken Values","Loyal Front" e da ótima "Feed the Machine". Já no âmbito dos vocais, Eduardo Andrade mostra uma maturação e tanto da sua técnica. Neste novo álbum, o cantor mostra uma vocalização bastante enérgica e bem trabalhada. Como produto de todas essas transformações, está um disco balanceado na medida certa, e até com certas experimentações - a música "Conscience" gravada em duas versões diferentes, e a faixa "Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing" que apresenta um solo de guitarra virtuoso - algo raro quando se trata de "Metalcore". Graças à competência da banda, o novo disco conseguiu atender à expectativa gerada pelo registro antecessor, recheado de músicas excelentes como "True Brotherhood","Strength" e "No Surrender". O único ponto negativo a ser mencionado, é a triste realidade do mercado da música. Enquanto que em países desenvolvidos é comum o fato de bandas medíocres assinarem contrato com gravadoras de boa distribuição, nos países de terceiro mundo, bandas de altíssima qualidade trilham caminhos tortuosos para conseguirem assinar contratos muito menos expressivos, isso quando a dificuldade não acaba por sentenciar o fim dessas bandas. É diante desse panorama que eu expresso minha total admiração pelo Questions, banda que sempre resistiu às adversidades da estrada, e que sempre continuará lutando pelo que acredita.

Nota: 10/10
Selo: Liberation
Data de lançamento: 2007
Website: www.questions.com.br/ /
www.fotolog.com/questionscrew /

www.myspace.com/questions /

Tracklist:
01.Intro
02.Conscience
03.Feed the Machine
04.Justice
05.Servant
06.Forsaken Values
07.Hard Way
08.Never Back Down
09.Downfall
10.Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing (com Sílvio Golfetti)
11.Loyal Front
12.Conscience (com Iggor Cavalera)

Damnation A.D. - In This Life Or The Next

2007-07-21T15:47:00.002-03:00

"In This Life Or The Next" marca a volta dos americanos do Damnation A.D. após um longo hiato de 8 anos. Ainda desconhecida no Brasil, a banda é venerada em sua terra natal como uma das verdadeiras lendas-vivas do hardcore undergroud. Chega a ser inesperado, mas curiosamente mesmo após esse tempo todo na "geladeira", a banda parece ter evoluído musicalmente. A percepção desse progresso se dá instantaneamente logo nos primeiros instantes da audição do disco."Exspecta Taut Abyssus",uma introdução com um clima de suspense crescente, tem seu fim com a porrada logo de cara de "Knot" (méritodos riffs devastadores do guitarrista Ken Olden e das batidas precisas de Colin Kercz). A mescla dessas duas músicas é perfeita."Let Me In", a quarta faixa, é também instigante. Mais adiante, o ouvinte pode até cantar o refrão de "If you Could Remember" sem se dar conta, pois trata-se daquela baladinha Hardcore bem executada e contagiante que não sai da cabeça. Têm-se então a sensação de um disco cheio, direto e muito bem produzido. No entanto, o desenrolar dessa audição vai gerando lentamente uma sensação de Déjà-Vu e o ouvinte pode até nutrir uma certa frustração por ter esperado um disco com um peso mais constante, já que esse novo trabalho é marcado por alguns "buracos", como em "Jigsaw" e em certas passagens de "The Hangedman". Já os vocais de Michael McTernan não deixam nada a desejar, são destaque ao longo de todo o disco, por serem totalmente viscerais e bem trabalhados (vagamente ao estilo do frontman do Venom). Ao final do disco fica no ar a pergunta: estaria o DAD batendo na mesma tecla das bandas do chamado "Metalcore" atual, ou estariam eles - um dos propulsores dessa nova leva de bandas - fazendo apenas o que sempre fizeram e por isso mesmo, sendo copiados? Por fim,"I.T.L.O.T.N." é bem executado e com uma proposta boa; mesclar as raízes do punk com metal extremo - o que resulta numa atmosfera interessantemente sombria. Porém, é um álbum apenas razoável, que à parte da evolução do grupo, não saiu da mesmice.

Nota: 7/10
Selo: Victory Records
Data de Lançamento: 12/06/07
Website: www.damnationad.com/ /

www.myspace.com/damnationad /

Tracklist:
1. Exspecta Taut Abyssus
2. Knot
3. Don't Feel A Thing
4. Let Me In
5. Jigsaw
6. The Hangedman
7. If You Could Remember
8. Consider This A Warning
9. Rain As My Veil
10. Addiction
11. Jigsaw Reprise
12. In This Life Or The Next